Rapidement, Twitter a apporté une première réponse En attendant Miss Monroe, l'opéra de Robin de Raaff dont la première mondiale a eu lieu hier soir au Stadsschouwburg.
@DavidMPinedo : Quel atroce opéra que 'Waiting for Ms. Monroe' de Raaff. Un pet atonal qui n'a RIEN de musical. Juste des cris.
Et une deuxième.
@sandraeik : Exciting world premiere Waiting for Miss Monroe - incroyable performance de Laura Aiken dans le rôle de Monroe.
Deux "tweviews" opposés de Waiting for Miss Monroe, mais lequel des opposants a le plus le droit à la parole ? Après enquête, David Pinedo semble avoir quitté la salle pendant l'entracte. Mais Sandra Eikelenboom est responsable du marketing pour l'Opéra des Pays-Bas. Alors, qui a raison ?
Les deux . Il ne s'agit pas d'un jeu musical philosophique sur la vérité ("chaque homme voit sa propre vérité"). Non, les deux ont raison car ils commentent des parties différentes de l'opéra.
Le compositeur d'opéra suprême Wagner considérait l'opéra comme un Gesamtkunstwerk, dans lequel les mots, la musique et l'image devaient fusionner. Mais dans notre culture, la division du travail est énorme. Le mot, la musique et l'image sont une création d'un peu moins d'une centaine d'artisans spécialisés. Avec pour conséquence de grandes différences. Gesamtkunstwerk, et non pas fusion, dans le cas de Waiting for Miss Monroe.
Le premier était le mot, avec le livret de Janine Brogt. Trois actes ; trois semaines dramatiques dans les derniers mois de la vie de Monroe. Dans "Working Day", une journée sur le plateau de tournage de Il faut que quelque chose se passeNous faisons la connaissance de personnages hilarants. Fox, le patron du studio, Paula, la professeure d'art dramatique, et Whitey, l'artiste de la saloperie, semblent tout droit sortis d'un dessin animé. Ils semblent tout droit sortis d'un dessin animé, seulement Monroe se révèle être un être humain dans ce monde factice aux côtés de ses collègues en carton. Magnifiquement construit.
La peur de l'échec et la dépression de Monroe ressortent le mieux le deuxième jour, "Anniversaire". Juste avant d'aller chanter une chanson pour JFK, Monroe est étourdie par la boisson et les pilules et incapable de bouger. Un rêve éveillé, ou un cauchemar, s'ensuit. Sur l'amour et les figures paternelles, sur le désespoir et le viol. Le troisième jour, "Dying Day", est dramatiquement plus faible, mais heureusement, Lotte de Beer a créé une belle mise en scène.
Sa mise en scène comporte de nombreux clins d'œil espiègles à la cinématographie. Le deuxième acte propose plusieurs réflexions sur la chorégraphie si familière de Les diamants sont les meilleurs amis des fillesPaula et Whitey rattrapent Monroe lorsqu'elle s'écroule sous l'effet des pilules. Les garçons Kennedy et les figures paternelles de Monroe attrapent Monroe dans son cauchemar (et la malmènent ensuite). Les perles de ses amis ne la sauvent pas.
De Beer donne une fonction dramatique aux gentils garçons de courses avec des pièces montées : dans "Working Day", ils tournent autour de Monroe pour lui faire plaisir, dans "Birthday", ils lui foncent dessus comme quatre murs et dans "Dying Day", ils s'enfuient. Il reste un lit dans la nuit vide. La mise en scène de De Beer vaut la peine d'être revue.
Mais avec des bouchons d'oreille. Robin de Raaff ne se révèle pas être un meilleur compositeur vocal dans cet opéra, bien que son orchestration soit tour à tour drôle, dramatique et engageante. Peut-être que la partition montre comme un battement de cœur viable, mais ces chanteurs n'ont-ils pas le droit de chanter deux notes adjacentes une seule fois, sans parler d'une mélodie complète ? Voix de tête, voix de poitrine, voix de tête, voix de poitrine. Où est la voix médiane ? Est-elle censée exprimer le décalage entre Marilyn en tant que personne et Marilyn en tant qu'image ?
Incompréhensible.
Wagner pensait que la musique devait servir l'intellect mathématique aussi bien que l'esprit. Que De Raaff soit doué pour les chiffres peut sembler évident, mais l'esprit est poussé à l'extrême par ses parties vocales mugissantes. Le grand bravo à la soprano Laura Aikin était donc justifié. Elle a radieusement défié chaque assaut sur ses cordes vocales et n'a pas eu un instant d'embarras. Respect.
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