Sans guitares électriques, c'est la musique orchestrale de Bryce Dessner qui sonne le mieux ; "There Will Be Blood" de Greenwood est un moment fort de #HF12.

Ce n'est pas habituel, mais il faut le dire : l'Amsterdam Symfonietta est un ensemble formidablement beau. Les musiciens sont tous beaux, ils manient magnifiquement leurs instruments et ils jouent magnifiquement. Ils ont l'air alerte, actif. Cela aide à se faire aimer, nous le savons tous, et cette apparence active est due à leur formule : ils jouent généralement sans chef d'orchestre et doivent donc être incroyablement attentifs à ce qui se passe autour d'eux. Regarder le chef d'orchestre d'un air morne te rend laid.

Les frères Dessner (Aaron et Bryce), plus connus pour leur groupe de classe internationale The National, se détachaient un peu faiblement de toute cette beauté magnifiquement emballée dans leur tenue indiepop composée d'une veste et d'un jean. Peut-être aussi parce qu'ils regardaient beaucoup le chef d'orchestre.

Le 16 juin 2012, ce combo saisissant a été l'une des grandes attractions du Holland Festival, lors d'un concert qui a vu la création mondiale de deux pièces de Bryce Dessner, entourant la création mondiale d'une pièce de cet autre grand de la musique pop exceptionnelle : Jonny Greenwood de Radiohead.

Jonny Greenwood lui-même n'a malheureusement pas assisté à la première de sa 'There Will Be Blood-Suite'. Il se préparait pour une représentation à Toronto, qui n'a cependant pas eu lieu parce que la scène s'y est effondréeLa première de cette pièce de théâtre a eu lieu à peu près en même temps que la première de la pièce, ce qui a fait des victimes dans le public. Tragique coïncidence. Cela a ajouté encore plus de charge à la première mondiale de sa suite par la suite.

Cette pièce, écrite pour le célèbre film Il y aura du sang de 2007, a d'ailleurs été immédiatement le point fort de la soirée. Sinistre et glaciale de la première à la dernière note, mais aussi imprégnée du lyrisme romantique et aliénant qui caractérise la musique de Radiohead.

Le premier morceau de la soirée, une nouvelle œuvre de Bryce Dessner, de formation classique, était prometteur, même si j'ai tendance à trouver que le "drone" qui caractérise également ce morceau est déjà un peu daté. Mais cela a fonctionné, car la combinaison de la formation classique et de la mentalité rock donne de toute façon une musique fascinante.

Cependant, la pièce Raphael, qu'il a écrite en 2007, était bien meilleure. Moins audacieuse peut-être, mais passionnante et parfois irrésistible, c'était une pièce parfaite pour l'Amsterdam Symfonietta qui jouait sans chef d'orchestre.

Plus important encore, ils ont joué sans les guitares des frères Dessner. Après tout, ces guitares sont un problème. Ou le problème, comme on a pu le constater lors de la dernière représentation de la soirée, la première européenne de St Carolyn by the Sea, un double concerto pour guitare. Les deux tiers de cette œuvre étaient en fait inécoutables, précisément à cause du son plat et dur des guitares électriques de Dessners, qui ne correspondait en rien à l'étagement spatial du son de l'Amsterdam Symfonietta. Quelque part au milieu, ce problème s'est estompé lorsque des citations ont été tirées de l'œuvre de John Dowland, le compositeur qui - le seul selon Bryce Dessner - a vraiment écrit pour la guitare. L'utilisation purement percussive des guitares dans cette partie centrale était même parfois swinguante.

Pourtant, cela reste un combo fascinant : la musique pop et la pratique du concert classique. L'amour est possible. À l'applaudimètre final, Bryce Dessner, manifestement extrêmement soulagé, ne savait pas combien de fois embrasser Candida Thompson, maître d'orchestre de cet extraordinaire orchestre.

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