Heiner Goebbels travaille avec une chorale de jeunes filles slovènes : "Dans l'espace entre la question et la réponse, l'imagination continue à vivre.

Trente-huit filles slovènes qui chantent. On pourrait s'attendre à quelque chose avec des costumes colorés sur fond de scène de village ensoleillée. Au lieu de cela ouvre le spectacle "When the Mountain Changed its Clothing" avec trente-huit adolescents anxieux en jeans ou pantalons de survêtement et t-shirts de super-héros, avançant à tâtons sur une scène vide. Dès qu'ils ouvrent la gorge, on entend tout ce que les compositeurs anciens et modernes ont réussi à créer entre le chant angélique et le frisson atonal. Bienvenue dans l'univers de Heiner Goebbels, créateur d'un théâtre musical d'une beauté hallucinante.

La rencontre entre Goebbels et le chœur de jeunes filles Carmina Slovenica n'est pas tout à fait tombée du ciel. Le chœur, fondé en 1964 sous le nom de Chœur central de Maribor et qui interprétait alors principalement des œuvres traditionnelles, s'est transformé depuis 1989, sous la direction de la chef d'orchestre Karmina Ŝilec, en un chœur qui joue principalement de la nouvelle musique et la façonne dans le cadre de concerts théâtraux. Silec a approché Goebbels pour la composition et la mise en scène dès 2007, mais ce n'est qu'en 2010 qu'il a vu le chœur pour la première fois. Cela l'a profondément impressionné : 'Ces premières fois où j'ai travaillé avec eux cette année-là ont été tellement inspirantes que j'ai continué à aller de plus en plus loin avec eux. C'est ainsi qu'un programme a évolué au fil des années. En fin de compte, je n'ai même pas composé beaucoup de musique pour eux. Je me suis concentré sur la mise en scène et la façon dont ils ont traité leur matériel. Nous avons exploré et développé de nouvelles possibilités ensemble. Aujourd'hui, les filles s'adressent aussi souvent directement au public. C'est nouveau pour elles.

Contrefaçon d'authenticité

Les spectacles réalisés avec des enfants et des jeunes suivent généralement un schéma familier. On y voit souvent des collages d'images et de textes émergeant des propres expériences des jeunes interprètes. Ce spectacle a également commencé selon cette idée, dit Goebbels : 'Pendant les premières répétitions, nous avons surtout fait des recherches. Nous avons demandé aux filles de raconter des histoires sur scène. C'était beaucoup d'histoires, et souvent de très belles histoires. Mais je ne voulais pas imiter ces histoires dans le spectacle. Cela les aurait détruites. Ce genre de théâtre documentaire ne m'intéressait pas non plus. De cette façon, tu obtiens une fausse authenticité. Au lieu de cela, j'ai cherché d'autres textes du passé : les dix-septième, dix-huitième et dix-neuvième siècles. Des textes qui traitaient des mêmes sujets, mais qui avaient mûri et avaient été écrits par de vrais écrivains. Ainsi, lorsqu'ils racontaient une histoire sur leur grand-père, ou des histoires sur la guerre qu'ils avaient entendues, et bien sûr des histoires sur leur propre enfance et leur passage à l'âge adulte, je reliais cela à l'œuvre de personnes comme Rousseau et Gertrud Stein qui traitaient des mêmes questions, mais à une plus grande distance.'

Cette distance est essentielle dans le théâtre de Goebbels, que tu peux parfois trouver un peu clinique, mais qui finit toujours par te toucher en plein cœur : 'Nous n'allons pas amener la réalité 1 à 1 sur scène. Je pense que le théâtre est plus imaginatif lorsqu'il y a un grand écart entre ce que tu vois sur scène et ce que tu penses et ressens toi-même. Vous devez alors combler ce fossé avec votre propre imagination.'

L'imagination

Selon Goebbels, le meilleur moyen de faire travailler l'imagination du spectateur est de remplir soi-même le moins possible : 'Beaucoup de textes sont structurés comme des jeux de questions-réponses. J'aime beaucoup cela, car même dans ce petit espace entre la question et la réponse, tu as la possibilité de faire travailler ta propre imagination tout en répondant déjà à la question elle-même.'

La représentation n'a pas été précédée d'un long processus de répétition. Cela n'était pas non plus nécessaire dans la façon dont Goebbels et la chorale travaillaient ensemble : 'Ce sont des artistes extrêmement doués. Ils saisissent très rapidement les moindres nuances de ton et les changements de rythme. Ils travaillent de façon indépendante et ont un sens des responsabilités étonnant, mais je ne sais jamais à l'avance ce qu'ils vont faire. Je ne leur donne que quelques règles, et ils trouvent eux-mêmes ce qu'ils doivent faire dans le cadre de ces règles. Par exemple, dans la scène d'ouverture, ils traînent des chaises, mais cela peut être différent à chaque fois. Je leur ai dit de ne rien déposer eux-mêmes. Surprends-moi, surprends-toi, leur ai-je dit. Et dans la représentation que j'ai vue hier, c'est exactement ce qu'ils ont fait. Il y a une scène où nous avions convenu qu'ils s'assiéraient sur une longue rangée devant le public, mais hier, ils ont soudain semblé avoir compris d'eux-mêmes qu'ils auraient tous l'air très en colère à ce moment-là. Je n'avais jamais vu cela auparavant, mais j'ai trouvé cela fantastique.

Obtenir un maximum de résultats avec un minimum d'efforts, c'est possible avec les musiciens, selon Goebbels : 'Cela fonctionne de la même façon avec tous ces groupes : Ensemble Modern, l'Ensemble Hilliard ou l'une de ces chorales. Ils ont trouvé leur propre méthode pour travailler ensemble. Si tu dis quelque chose à l'un, tu le dis immédiatement à tous. Ils sont très rapides. C'est très différent avec les acteurs. C'est plus difficile avec les acteurs de toute façon.

Acteurs

Goebbels peut t'expliquer celle-là. Les acteurs sont-ils plus difficiles que les musiciens et les chanteurs ? Sont-ils trop têtus ? Il rit : Peut-être pas assez. Le problème, ou plutôt l'avantage des musiciens, c'est qu'ils considèrent leur corps comme un instrument. Tu leur dis quelque chose une fois, et ils le font. Un acteur a l'habitude d'arriver à quelque chose par empathie. Tout ce que tu demandes à un acteur doit passer par son corps et son esprit avant qu'il puisse le montrer. Cela prend du temps. Il se peut aussi que tu doives le répéter trois ou quatre fois à cet acteur parce qu'il est occupé à d'autres choses. Il est habitué à évoluer vers quelque chose en six semaines et ne considère pas son corps comme un outil. Pour l'acteur, le corps est un moyen d'expression, mû par les émotions et la psychologie. Avec les musiciens, il n'y a pas de psychologie. C'est ce qui rend le travail avec eux si rapide et si facile. Tu répètes un opéra en quinze jours, et tu peux te le remémorer dix ans plus tard en trois jours. Tu dis une fois quelque chose à un musicien, et il peut le répéter à l'infini. Ce n'est pas possible avec un acteur.

Avec cette différence de perception des tâches, tu peux rapidement obtenir quelque chose avec les chanteurs et les musiciens en les forçant à entrer dans une camisole de force, mais ce n'est pas ainsi que Goebbels travaille : 'Mon travail se fait toujours de manière très intuitive. Il n'y a pas une seule façon de comprendre le spectacle. Par conséquent, je n'ai jamais dit aux filles comment je voyais la performance. De cette façon, je laisse les différences exister. Elles doivent en avoir une conception complètement différente de la mienne.'

Les parents

Lors d'un concert dans le port d'attache de Maribor, il s'est avéré que les enfants n'avaient pas parlé de la représentation à leurs parents, alors que dans d'autres projets, ils le faisaient toujours. Pour Goebbels, cela témoigne de la profondeur de son travail : Je suis sûr que ce n'est pas parce qu'ils ne comprenaient pas. Le travail les a profondément marqués et je pense qu'ils ont très bien compris qu'il s'agissait d'une expérience très individuelle, qui ne peut pas être expliquée en quelques mots généraux. Ils savaient que ça ne marchait pas comme ça, c'est pourquoi ils n'ont rien raconté à la maison. C'est ce qui en fait un document impressionnant sur des choses dont on ne peut pas simplement parler.'

Ce que sont ces choses : là encore, Goebbels ne dit rien à ce sujet : Je préfère poser des questions. En fait, avec ce spectacle, j'ai créé un espace pour que tu donnes tes propres réponses à des questions qu'on ne te pose pas tous les jours. Et peut-être qu'il y a parmi elles une réponse à laquelle tu ne t'attendais pas.'