Festival de Hollande
Folie technologique
Dans le prologue de Ouverture sonne une mer de cordes qui s'enfle. Une mer de danseurs apparaît sur scène, imitant la "folie technologique" de notre époque par une succession de pas de ballet. Il n'y a pas de relation visible entre les danseurs : selon le chorégraphe, nous n'avons pas la "possibilité de communiquer à un niveau personnel" à notre époque. Dawson, qui a commencé sa carrière en tant que chorégraphe au sein du Ballet national néerlandais, trouve la simplicité et la tranquillité d'antan dans le poème de T.S. Eliot, Les quatre quatuors. Cela se reflète dans une danse de groupe pastorale, un grand pas de deux plein de sentiments par Igone de Jongh et Casey Herd et un solo en solitude superbe interprété par le talentueux Edo Wijnen.
Synergie
Ouvertureprélude au Sacre, recherche une synergie entre la musique de Szymon Brzóska, le décor d'Eno Henze et la chorégraphie de Dawson. Cette combinaison de disciplines est puissante, mais la danse s'exprime mieux lorsqu'une partie importante du décor - l'œuvre d'art mobile des poutres suspendues - disparaît. La lumière froide de la scène contraste de façon saisissante avec la musique chaude et cinématographique de Brzóska. La danse se retrouve ainsi coincée entre les conditions de synergie qu'elle s'est imposées. Les danseurs eux-mêmes, en revanche, se sentent à l'aise dans le style de ballet de Dawson et coquettement aigus.
La respiration au Sacre du Printemps
L'entracte est suivi par le travail d'un homme qui tire les danseurs hors de cette zone de confort : La version du Sacre de Shen Wei. Dans un grand cercle ritualisé, trente danseurs commencent à bouger lentement. Autour d'eux, trois grands panneaux peints. Les premiers sons du solo de basson lancinant du chef-d'œuvre de Stravinsky propulsent les danseurs un par un. Ils se déplacent ensuite à pas rapides, avec le talon comme premier point de contact. Toutes sortes de danses s'ensuivent : petits solos, groupes dansant séparément les uns des autres et danses itinérantes dans lesquelles le chorégraphe Wei ne se laisse pas déstabiliser par les légendaires moments clés de la musique. Il les ignore ou les suit de manière inattendue. Le flux et la dynamique de la musique plaisent davantage à Wei que les histoires de sacrifices anciens. Pour lui, ce qui compte, c'est la qualité du mouvement. L'endroit où cela commence devient visible lorsque les danseurs côte à côte sur une musique grandiloquente se contentent de regarder le public, en se concentrant sur leur respiration.
Harmonie
La synergie est là Sacre du Printemps à Shen Wei lui-même : il a conçu les décors, les éclairages et les costumes. Pas de corps en sueur, de folie conjuratoire, de poses mythiques ou de controverse hors de ton siège. Il s'agit plutôt d'une expérience culturelle saine. Le chorégraphe punk Michael Clark a déjà créé un Sacre féroce à Londres pour un seul danseur torse nu. Wei n'a aucune envie d'attraper le public par la peau du cou, de le secouer et de le consterner dans la rue pour qu'il admire à nouveau la vie. Il préfère une réimagination harmonieuse.
'Dans mon travail, j'essaie d'exprimer le souffle de l'intérieur et le mouvement qui nous entoure. D'un oiseau dans la nature à la musique, comme le Sacre.'
Le chorégraphe à succès a passé un an à écouter la version orchestrale de l'œuvre révolutionnaire de Stravinsky datant de 1913. En beaucoup moins de temps, les danseurs du Dutch National Ballet ont dû maîtriser le matériel de mouvement entièrement nouveau. Erica Horwood réussit à elle seule à donner du caractère au Sacre. De tous les danseurs, elle est la seule à être présente sur scène du début à la fin et à interpréter au mieux les intentions de Wei.
Une version solo ne serait pas non plus déplacée pour elle.
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