Landru : Barbe Bleue française avec l'accent flamand
La performance est exceptionnelle, beaucoup de temps y a manifestement été consacré. Cependant, cela ne peut empêcher la performance de s'affaisser un peu à mi-parcours.
La performance est exceptionnelle, beaucoup de temps y a manifestement été consacré. Cependant, cela ne peut empêcher la performance de s'affaisser un peu à mi-parcours.
Anno 2020, la semaine de la musique bourdonne comme jamais auparavant. Même le corona a à peine pris le dessus. Je ne vous dirai pas combien de "Mozarts" ont déjà émergé, mais les offres hors ligne et en ligne, riches et variées, créent un stress de choix. À 75 ans, l'organisation est plus jeune que jamais : Gaudeamus est l'endroit où il faut être.
Des petites écoles de danse aux grandes compagnies de danse, le monde de la danse néerlandaise ose à nouveau s'exposer sur une scène. Les amateurs de danse peuvent retrouver les studios ou les théâtres, ou les deux, grâce aux protocoles, et les réservations se font avec enthousiasme car de nombreuses représentations affichent déjà complet. Après tout, rien ne vaut l'art de la danse en chair et en os. Comme le dit Jochem Naafs, dramaturge de la danse : "Si tu...
'Si je n'avais pas possédé trois choses sans rapport avec la musique, j'aurais péri très tôt de solitude et de désillusion', écrit Ethel Smyth (1858-1944) à l'âge de 60 ans. Ces trois choses étaient : 'une santé de fer, un esprit combatif distinct et un revenu modeste mais indépendant'. Alors qu'au XIXe siècle, les femmes étaient condamnées à composer...
'Lorsque j'ai dû inopinément diriger le "Dies Irae" du Requiem Verdi, j'ai senti à quel point la musique pouvait être brute et avoir un impact. J'ai tout de suite su que je ne pouvais plus fuir la musique'. Elim Chan avance comme une fusée et fera ses débuts avec l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas le 17 janvier. En 2014, Elim Chan (Hong Kong, 1986) a été la première femme...
Tout ce que je fais découle d'un sentiment, d'un toucher", a déclaré Joost Kleppe (1963) à propos de sa musique. Cette sensibilité est souvent déclenchée par la poésie et son œuvre comprend donc de nombreuses pièces vocales. Ses pièces lyriques et rythmiquement variées se retrouvent régulièrement sur les pupitres des chœurs professionnels et amateurs. Avec son style attrayant, Kleppe suit les traces d'illustres compositeurs,...
Le mercredi 16 janvier, Reinbert de Leeuw présentera son cycle Im wunderschönen Monat Mai au Paradiso. Une occasion unique de le voir à l'œuvre une fois de plus dans son chef-d'œuvre mondialement considéré. En 2003, il a surpris amis et ennemis avec cette composition inspirée de chansons de Schumann et Schubert. N'était-ce pas jurer à l'église ? Arnold Schoenberg avait le romantisme...
Sounding Alchemy, c'est le nom du gros volume récemment publié par le publicitaire musical Maarten Brandt (1953). Il compte 715 pages, y compris des illustrations et un index très complet. Dans 98 articles, Brandt déploie ses vues sur la musique et la programmation musicale. Il a dédié ce livre magnifiquement conçu à son admirateur Marius Flothuis, programmateur de l'Orchestre du Concertgebouw pendant de nombreuses années. Ses héritiers ont reçu un premier exemplaire pendant...
Amsterdam, 8 mars 2018 . Aujourd'hui, c'est la Journée de la femme, personne ne peut ne pas le remarquer. Les médias regorgent d'articles sur l'inégalité salariale des femmes et leur représentation encore limitée à des postes prestigieux. Que ce soit en politique, dans le monde des affaires, dans le milieu universitaire ou dans les arts. Le monde de la musique classique est peut-être le plus conservateur. Là, la compositrice n'a pas encore...
Joel Fried, directeur artistique de l'Orchestre royal du Concertgebouw a visiblement sursauté un instant. Je lui ai demandé s'il n'y avait vraiment qu'une seule compositrice programmée dans la saison 2018-19. En effet, lors de la présentation du lundi 26 février au Concertgebouw, je n'ai entendu que le nom de Lotta Wennäkoski. En effet, la Finlandaise semble être la seule à défendre l'honneur de composer des femmes.....
À la première occasion, il l'abandonne. Il mène une vie de débauche, en épouse une autre et finit à l'asile. Pourtant, Anne Truelove continue d'aimer Tom Rakewell, le protagoniste de The Rake's Progress. L'Opéra national présentera à partir du 1er février sa quatrième production de l'opéra de Stravinsky, en collaboration avec Aix-en-Provence. C'est là, en juillet dernier, que le...
Le mercredi 24 janvier, le Nederlands Kamerkoor présente un concert aventureux au Muziekgebouw aan 't IJ pour donner le coup d'envoi d'une courte tournée. Sur les lutrins se trouve de la musique rarement entendue de Lili Boulanger et Ton de Leeuw. Le clou du spectacle est la célèbre Symphonie du Psaume d'Igor Stravinsky dans une version pour chœur et piano à quatre mains de Dmitri Chostakovitch. Ralph van Raat et Bobby Mitchell signent...
Le concert du vendredi d'AVROTROS chérit les chefs-d'œuvre grand public ainsi que le répertoire moins entendu et nouveau. Dans la saison 2017-18, pas moins de cinq premières (mondiales) sont au programme, dont trois composées par une femme. - Viens voir cela parmi les orchestres nationaux. Le vendredi 17 novembre, tu pourras entendre le tout nouveau double concert Together Remember to Dance de la Britannique/Bulgare Dobrinka Tabakova. Elle l'a composé le...
Pour le public amateur de musique classique, les deux jeunes pianistes Lucas (1993) et Arthur (1996) Jussen n'ont plus besoin d'être présentés. Depuis de nombreuses années, les talentueux frères pianistes remplissent des salles comme le Concertgebouw avec des interprétations à quatre mains ou non, de classiques tels que Beethoven, Mozart et Schubert. Avec la pièce avant-gardiste Mantra de Karlheinz Stockhausen (1928-2007), qui sera jouée dans le cadre du Holland Festival,...
Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).
Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.
La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.
L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?
Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.
Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.
L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.
Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.
Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.
Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort
Ruth Mackenzie a accompli énormément de choses depuis qu'elle est à la tête du Holland Festival. Je connais le festival depuis la fin des années 1990 et je l'ai vu évoluer de quelque chose de très personnel et parfois obscur (sous Ivo van Hove), à un festin éthéré d'esthétique grésillante (avec Pierre Audi), jusqu'à ce qu'il...
En 1975, le musicien de jazz Misha Mengelberg et l'artiste Wim T. Schippers organisent Een behoorlijk kabaal (Tout un tintamarre) au théâtre Mickery d'Amsterdam. Pendant une semaine, ils explorent les différentes significations d'un concert dans un "théâtre musical inimitable". Jacqueline Oskamp l'a choisi comme titre de son livre récemment publié décrivant l'histoire de la musique néerlandaise du siècle dernier. Triste conclusion : il y a...
Le jeudi 15 septembre a eu lieu le coup d'envoi du festival artistique Musica Sacra à Maastricht. Alors que j'étais dans un embouteillage, Bobby Mitchell a joué le huitième et dernier mouvement du cycle pour piano The Road de Frederik Rzewski, qui était lui-même présent. Ce concert marquait également la conclusion du festival de l'année dernière, qui était consacré à "la route", le voyage effectué par les pèlerins....
Dans la nuit de mercredi à jeudi 27 juillet, Einojuhani Rautavaara est décédé à son domicile d'Helsinki, à la suite de complications survenues lors d'une opération. Âgé de 87 ans, il était largement considéré comme l'héritier non couronné de Jean Sibelius (1865-1957), qui a écrit ses dernières notes vers 1930.
Erik Voermans (1958) fait partie de ces personnes qui écrivent ce que tu penses toi-même, mais que tu ne diffuserais jamais en public. Le rédacteur musical de Het Parool aime se faire passer pour le garçon de ton voisin sans méfiance, qui observe le monde de la musique avec étonnement. Prenons le phénomène de l'opéra : "C'est quand quelqu'un avec un couteau dans son taas se promène pendant une demi-heure en chantant qu'il va mourir". S'il...
Jeudi 21 janvier débute la neuvième édition du festival Storioni, consacrée au cinq centième anniversaire de la mort de Hieronymus Bosch. Libre d'après son célèbre triptyque Jardin des délices terrestres, les musiciens du trio Storioni et Frank Veenstra, directeur artistique du Muziekgebouw Eindhoven, ont choisi le thème "Rêves et démons". Le compositeur en résidence est le Polonais Krzysztof Penderecki, qui est devenu célèbre...
En 1985, Unsuk Chin (Séoul 1961) remporte le prix de musique Gaudeamus avec Spektra pour trois violoncelles, six ans plus tard elle perce avec son Akrostichon-Wortspiel pour soprano et ensemble composé pour le Nieuw Ensemble. En 2004, elle remporte le Grawemeyer Award, le prix de musique le plus prestigieux au monde ; en 2007, elle marque les esprits avec son opéra Alice au pays des merveilles. Demain, jeudi 22 octobre.
Le cimbalom et l'harmonium ne sont pas les premiers instruments auxquels on pense immédiatement quand on évoque la musique classique. Pourtant, le collectif Ludwig, toujours aventureux, met précisément ces francs-tireurs au centre de deux concerts, le samedi 26 septembre à l'AVROTROS Vrijdagconcert à Utrecht et le dimanche 27-9 au Muziekgebouw aan 't IJ à Amsterdam. En 1915, Igor Stravinsky et un ami ont visité un...
Auparavant, il a créé le spectacle Being Arthur pour Kameroperahuis Zwolle, dans lequel les célèbres chevaliers de la table ronde traversent le pays en autocar. Le vendredi 4 septembre, pendant le Stadsfestival Zwolle, tu assisteras en bateau à la première de son dernier opéra, Ik Vertrek. Un couple d'amoureux laisse le monde agité derrière lui et retourne à la nature, où...
Trois jours de musique classique au milieu des arbres et des vaches. Le festival Wonderfeel a présenté un festival de musique classique unique le week-end dernier, du 24 au 26 juillet, sous la fumée de 's-Graveland. Des musiciens de haut niveau du pays et de l'étranger ont donné des dizaines de concerts. Des conférences ont été données et, comme il sied à un festival, il y avait aussi beaucoup à manger, à boire et à...