Deux voix sur Sunken Garden @HollandFestival, partie 1. Henri Drost : "bien plus qu'un film-opéra en 3D"

Festival de Hollande

Oublie toute l'agitation autour du premier opéra cinématographique en 3D, oublie... toute l'agitation dans les journaux britanniques. Michel van der Aa lui-même a soupiré en interview que, à la réflexion, il aurait aimé faire le deuxième opéra filmé en 3D. Et peut-être avait-il a également inversé l'ordre Londres-Amsterdam.

Sunken Garden, cependant, n'a rien à voir avec le film en 3D, et la presse britannique était non seulement désespérément divisée, mais tout simplement dans l'erreur. Car non, Sunken Garden n'est pas l'avenir de l'opéra et n'a pas cette prétention. Il s'agit plutôt d'une symbiose étonnante entre la musique, le film et le théâtre, avec un livret ingénieux qui prend d'abord son temps tranquillement, mais qui fonctionne ensuite à une vitesse vertigineuse jusqu'à l'accord final.

Ce qui commence comme un détective devient bientôt un conte de fées occulte, mais s'avère finalement être une contemplation de la culpabilité, de la mort, de l'amour, de la folie et de l'instinct de survie. De grands thèmes qui nous sont familiers grâce aux travaux précédents du librettiste David Mitchell et de Michel van der Aa. 

Tous deux sont capables de réunir différentes intrigues et de réduire des situations parfois carrément invraisemblables à des récits reconnaissables, presque universels, et même de les émouvoir. En même temps, tous deux manifestent un plaisir visible et audible à jouer avec les conventions et les archétypes du genre.

Dans Sunken Garden, un pacte faustien et un voyage aux enfers à la manière d'Orphée sont reconnaissables sans effort, et la poursuite de l'immortalité rappelle involontairement Véc Makropulos de Janacek.

Sunken Garden, cependant, évoque principalement le propre jardin de Van der Aa. Après la vie en mémoire. La question centrale de cet opéra était la suivante : quel a été le moment le plus décisif de votre vie ? Elle était posée à des personnes récemment décédées qui se retrouvaient dans une sorte de station intermédiaire. Par le personnel amical mais bureaucratique de cette station intermédiaire, ce moment est ensuite reconstitué sur film et ce souvenir - et seulement cela - est remis au défunt après une semaine dans l'éternité. Pour certains, il est facile de répondre à la question du moment le plus décisif ; d'autres refusent de choisir ou arrivent à la conclusion que leur vie n'a été qu'une succession de moments "ordinaires".

Alors que dans After Life, les personnages sont autorisés à emporter avec eux un moment décisif, dans Sunken Garden, les personnages veulent en fait oublier un moment décisif. La mort d'un enfant, un malheur fatidique causé par un SMS, l'euthanasie d'une mère - au fur et à mesure que l'opéra progresse, nous apprenons à connaître les histoires qui se cachent derrière les personnages et donc leurs motivations. Dans After Life, le doute frappe parce qu'il n'y a qu'un seul choix à faire, dans Sunken Garden, cela se produit lorsqu'il faut choisir entre vivre avec le souvenir et la culpabilité ou ne plus vivre et tout oublier - se fondre dans le jardin.

Il existe également de nombreux parallèles dans la forme. Par exemple, les deux opéras se terminent par des fragments filmés qui relient les fils lâches, et les interviews filmées dans un style documentaire s'avèrent détenir la clé. Et bien que la station intermédiaire entre la vie et la mort dans Sunken Garden soit un jardin filmé en 3D, Van der Aa ne l'utilise pas non plus comme un simple effet spécial.

Car, comme dans After Life, les projections ne sont pas une simple toile de fond, mais un élément essentiel de l'action. Dans After Life, les personnages filmés se fondaient parfaitement dans les personnages sur scène ; dans Sunken Garden, le décor semble se fondre parfaitement dans la projection 3D. Cependant, cela ne fonctionne pas toujours, car les surtitres, si manquants à Londres mais présents à Amsterdam mais présents, ont causé une distraction indésirable de l'image du film en 3D, du moins pour moi.

Musicalement, cependant, Van der Aa a énormément grandi et, plus qu'auparavant, il semble combiner sans effort tous les genres possibles, y compris cette fois la pop intelligente et la drum'n bass. Il n'y a pas de sable en vrac nulle part : le son orchestral et la couche électronique sont parfaitement intégrés.

Sans aucun doute, Michel van der Aa et David Mitchell ont créé un opéra cinématographique fascinant, sur lequel il est difficile de mettre une étiquette, qui soulève des questions et oblige le spectateur à réfléchir. Quel a été le moment le plus décisif de ta vie ? Et quel prix es-tu prêt à payer pour l'oublier ?