Manipulation oppressive (du public) dans La pièce rouge

'Ne laisse personne quitter la pièce sans avoir vécu ou ressenti quelque chose.' C'est assurément et sûrement la mission avec le travail de la Flamande Ann Van den Broek. Si les sautes d'humeur de The Red Piece ne te font pas grand-chose, tes rétines seront brûlées par les changements d'éclairage. Tu pourrais tout simplement penser que tu es manipulé en tant que public. Mais tu le permets volontiers.

Trois femmes, trois hommes et la chorégraphe elle-même sont continuellement présents sur scène tout au long du spectacle. Il n'y a pas d'ailes, il est impossible de s'échapper. Des cordes encerclent le corps des danseurs et nous sommes invités à les respecter. La pièce rouge est une "chorégraphie de groupe enflammée", qui commence par le détachement des danseurs attachés. Il s'ensuit un happening d'impulsions de danse, avec un flamenco trépidant entraîné par la danse. Ann Van den Broek.

La pièce rouge Les imperfections humaines et les désordres dans les relations se développent régulièrement en crescendo. Le point de lumière est que rien n'est mis en bouteille. Tout sort avec des mouvements comme poignardés par une surtension, des gifles au visage des uns et des autres et des humiliations où les danseurs s'entraînent les uns les autres comme un animal. C'est de la danse dans le service fermé d'une institution. Mais avec des interprètes de qualité intéressants et soigneusement choisis.

Il n'y a pas d'intrigue ou de raison immédiate pour les actions et Ann (ancienne élève de l'Académie de danse de Rotterdam) ne met pas l'accent sur les techniques de danse. Elle s'intéressera plutôt à l'enchaînement des mouvements et au contexte dans lequel ils s'inscrivent. La danse elle-même impressionne, surtout lorsque les danseurs se trémoussent et se fouettent. Comme dans le précédent LIstEn & SeeVan den Broek évoque la tension chez ses danseurs en leur demandant de s'exprimer dans un nouveau langage, comme ici celui du flamenco.

Parfois, le spectacle fait des embardées. Par exemple, lorsque le chorégraphe s'adresse au public à travers un micro, mais aussi lorsque les mouvements semblent être des remplisseurs de temps. Cependant, le spectacle dans son ensemble reste très intéressant. Le spectacle prend forme grâce à une pièce maîtresse chauffée à blanc, avec une Francesca Monti dépouillée et choquante sur une plate-forme, suivie d'un solo de flamenco rollisant sans pareil d'Andreas Kuck. Ce dernier est accompagné par les sons magiquement infinis du groupe belge Dez Mona.

À la fin, toutes les saletés sont lavées et il y a de la place pour la résignation. La passion est le point de départ du spectacle, mais l'amour, en particulier, c'est l'absence d'hostilités. Tu dois redécouvrir la réalité avec la lumière stridente.