Avant même d'être diplômée de l'école de mime, Boukje Schweigman a juré de ne pas parler. Elle a élaboré une philosophie sans mots dans ses spectacles. Elle recherche le mystère de la vie. Aussi vastes et insaisissables que soient ses points de départ, ses spectacles procurent au public la sensation la plus directe, la plus immédiate, la plus à fleur de peau que l'on puisse imaginer dans un théâtre.
À partir du 12 novembre, Boukje Schweigman et son groupe Schweigman& parcourront les théâtres néerlandais avec leur propre festival : Schweigman's Universe&. Cette année marque le dixième anniversaire de Schweigman en tant qu'artiste de théâtre. Sur ses dix-huit productions, cinq seront reprises. Il s'agit notamment de ses deux premières (Jaune d'œuf et Jambes), qui datent de l'époque où elle était à l'académie et immédiatement après l'obtention de son diplôme, et dont peu de gens connaissent l'existence.
Il est frappant de constater que de nombreux concepts issus de la physique sont utilisés dans les descriptions des spectacles de Schweigman. La force centripète, l'univers qui se rétrécit et se dilate, les trous noirs : tous se révèlent être des concepts qui peuvent être utilisés pour faire du théâtre surprenant. Mon père est physicien. Il m'a inculqué une fascination pour la physique", déclare Schweigman. Elle ressent une parenté entre la quête des physiciens et la sienne en tant qu'artiste, mais leur approche diffère radicalement. Ma thèse à l'école de mime s'intitulait Le mystère de la matière. Mais je ne peux pas travailler avec des mots qui sont si abstraits ou flottants que je ne peux pas les imaginer. Dans l'environnement dans lequel j'ai grandi, il y avait beaucoup de théories. Le lien avec l'expérience ici et maintenant me manquait. Pour moi, cette expérience est directement liée au corps. C'est avec notre corps que nous faisons l'expérience de la vie. Tout ce que tu vis est stocké quelque part dans ton corps. Cela m'aide toujours d'écouter mon corps pour savoir qui je suis, ce qui est important pour moi. Par exemple, il peut arriver que lorsque je parle à quelqu'un, cela me donne mal au ventre. La plupart des gens se disent alors : "Ne t'énerve pas. Passe à autre chose". Mais moi, je veux me demander : que me dit cette douleur abdominale ? Zoomer sur ton corps te rapproche des mystères de ta vie. Mais ces mystères restent concrets. C'est la base de mes représentations."
Schweigman évoque cette expérience concrète en lui-même en explorant de grands concepts, comme la "terre", par exemple. Dans le spectacle Sol J'explore ce que la matière veut nous dire, non pas en expliquant la terre au public, mais en mettant mon propre corps dans la terre et en explorant ce que cela me fait d'être avec elle. En tant qu'artiste, je veux emmener le public dans cette expérience. Je veux ouvrir tous les sens, saisir quelque chose d'essentiel, zoomer sur un détail pour saisir la vue d'ensemble. La physique fait la même chose, mais en analysant, ou en observant à travers un microscope et en arrivant ainsi aux lois de la nature. Je trouve ces lois très fascinantes, mais j'ai ma propre façon d'extraire les secrets de la matière."
Comme les derviches danseurs, Schweigman a exploré le mouvement rotatif, dans la performance. Tourbillon. En tournant sans fin, les derviches tombent en transe et entrent en contact avec un profond mystère. Schweigman a le sentiment de toucher quelque chose d'universel : ,,Le mouvement de rotation est présent partout dans l'univers. La terre tourne autour du soleil, l'électron autour du noyau atomique. Partout, le mouvement de rotation se reflète. Cela me rend curieuse : que se passe-t-il pour moi et pour le public lorsque je tourne pendant très longtemps ? En tant qu'artiste, je veux être soumise au matériau avec lequel je travaille, c'est-à-dire ouverte et curieuse de la sagesse qu'il peut me permettre d'expérimenter. Je remarque parfois une tendance à manipuler le matériau. Je veux alors le faire entrer dans une idée que j'ai déjà eue. Ce n'est pas ce que je veux. Ce serait alors mon ego qui me dirait à quoi ressemble la matière. Si tu laisses tomber ce désir et que tu t'ouvres, tu trouves des choses que tu n'aurais jamais trouvées par toi-même. C'est le processus créatif. Quelque chose émerge qui n'existait pas auparavant. C'est un cadeau qui t'est offert. Bien sûr, lorsque je travaille depuis un certain temps, je m'en détache régulièrement pour l'analyser comme un physicien : qu'est-ce que cela m'a apporté de m'y plonger et comment le transformer en un spectacle pour un public, avec un arc de tension ? Le processus de création est donc une alternance d'abandon et d'analyse, d'immersion et de lâcher prise."
Schweigman veut inviter les gens à s'ouvrir complètement à ce qu'ils subissent pendant la durée de la représentation. Si cela fonctionne bien, ils expérimentent leur vie complètement différente de la normale pendant un certain temps. Certains trouvent cela difficile. Ils veulent une histoire. Mais ce que je demande, c'est de voir ce qui se passe pour toi, pour les gens qui t'entourent, pour l'espace. Je veux que les gens se libèrent de leurs cadres et de leurs certitudes. Après la représentation, ils retournent dans leur vie avec un regard neuf. C'est une catharsis. Je ne veux pas dire cela comme les tragédies grecques antiques, avec une histoire. Je veux que les gens vivent quelque chose d'émouvant, voire de terrifiant, mais dans le cadre sécurisant du théâtre."
Sans parler de la société, Schweigman fait du théâtre socialement pertinent. Sortir des sentiers battus est une nécessité absolue à notre époque. Nous vivons une époque très tendue. Par exemple, des hommes politiques aveuglés par l'importance des banques. C'est une idée évidente. Mais essaie d'en faire l'expérience et d'y penser différemment de ce que tu as l'habitude de faire. Ou bien quelqu'un pourrait aller au travail le lendemain de la représentation et se dire : "Hé, il y a une autre façon de faire". Mais il y aura des gens qui ne le remarqueront pas. Quand ils pensent au "théâtre engagé", ils veulent entendre parler de la société. Mais je ne vais pas leur dire ce que les autres doivent penser. Ce que je veux, c'est faire prendre conscience qu'une idée sur la société n'est aussi qu'une structure. Que tu peux aussi la voir différemment. Cela va très loin, jusqu'à la question "guerre ou paix ?". En zoomant sur de petites choses dans le spectacle, je peux peut-être parvenir à ce que les gens commencent à penser différemment. Pas vers la guerre, mais vers la paix."
Les réactions qu'elle a suscitées à l'occasion de la conférence de presse de l'année dernière montrent bien qu'il s'agit là d'une exigence à l'égard du public. Fouet. Dans ce spectacle, les fouets passent devant le public. Beaucoup de gens ont dit : "Vous ne pouvez pas faire ça ! Imaginez que vous frappiez quelqu'un ! Mais bien sûr, nous savons ce que nous faisons. Nous l'avons répété méticuleusement. Personne ne sera touché. Ces personnes ne se préoccupent que de ce qui se passe à l'extérieur d'elles. Elles placent ce qui se passe à l'extérieur d'elles-mêmes. Elles ne regardent pas à l'intérieur d'elles-mêmes. Elles ne se demandent pas : "Qu'est-ce que cela me fait quand un fouet comme celui-là passe à côté de moi, encore et encore ? C'est leur choix de ne pas se poser cette question. Je ne prescris pas ce que les gens doivent faire lorsqu'ils voient mon spectacle. Chacun décide lui-même de ce qu'il retient de mon spectacle."
L'univers de Schweigman&.
Du mar. 12 au sam. 16 nov. - Theater Kikker, Utrecht
Du mercredi 20 au samedi 23 novembre - Theater Ins Blau, Leiden
Wed 4 tm Sat 7 Dec - Toneelschuur, Haarlem
Du mercredi 11 au vendredi 13 décembre - Korzo, La Haye
Du mercredi 18 au samedi 21 décembre - Verkadefabriek, Den Bosch
Du mercredi 8 au samedi 11 janvier - Stichting Lux, Nijmegen
Wed 15 tm Sat Jan - Schouwburg, Rotterdam
di 21 tm sam 25 jan - De Lieve Vrouw, Amersfoort
Du mar. 28 jan. au dim. 2 fév. - Frascati, Amsterdam
di 18 tm sam 22 fév - Grand Theatre, Groningen
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