Pendant des années, il a été un chef d'orchestre qui composait également, mais après des opéras tels que Le balcon et Angels in America Le Hongrois Peter Eötvös (1944) est aujourd'hui un compositeur qui dirige également. Le vendredi 21 février, il dirige l'orchestre philharmonique de la radio dans... Vredenburg Leidsche Rijn lors de la première néerlandaise de son concerto pour violon n°2, DoReMi, qu'il a composé en 2012 pour la violoniste japonaise Midori. - Je me suis entretenu avec lui la semaine dernière.
Le concert de la série d'émissions The Friday de Vredenburg fait partie d'une série de célébrations autour du 70e anniversaire d'Eötvös. Il présente également des œuvres de son ancien professeur Zoltan Kodály et de Bela Bartók, qu'il a un jour décrit comme "mon père spirituel". L'album pétillant et accessible DoReMi a été jouée de nombreuses fois après sa création à Los Angeles, mais ne peut donc être entendue pour la première fois qu'aujourd'hui aux Pays-Bas. Il est important de se rendre à Utrecht pour cela, car le concert de reprise qui aura lieu le dimanche 23 février au Salle de concert d'Amsterdam cet ouvrage brille par son absence.
Connaissais-tu déjà Midori lorsqu'elle t'a demandé d'écrire un concerto pour violon pour elle ?
Ce ne sont que des ouï-dire. Sa demande m'a surpris et je n'ai aucune idée de la raison pour laquelle elle m'a choisi en particulier. Elle voulait une nouvelle composition pour marquer son 30e anniversaire en tant que violoniste de concert. Et bien que nous nous soyons souvent rencontrées au cours des deux dernières années, je n'ose toujours pas me renseigner à ce sujet. Elle est très timide et j'ai l'impression que je serais trop proche d'elle avec une telle question.
Quelle a été ta première réaction lorsqu'elle t'a abordé ?
Lorsqu'elle m'a écrit, j'ai immédiatement demandé des informations à son impresario et c'est ainsi que j'ai découvert qu'elle avait commencé à donner des concerts très jeune, c'est une véritable enfant prodige. Par coïncidence, quelques semaines après sa lettre, elle a donné un concert à Budapest, en compagnie d'un pianiste. Le programme comprenait des sonates de Beethoven et de Janácek, entre autres, et j'ai été impressionné par son jeu. Elle est extrêmement douée et il m'a tout de suite semblé évident que j'aimerais écrire un morceau pour elle.
Le titre DoReMi semble être un jeu de mots sur son nom Midori.
C'est en effet un jeu de mots qui m'est immédiatement venu à l'esprit. Mais, encore une fois typique de sa réticence : nous n'avons jamais parlé de cela. Il faut être prudent avec les Japonais, ils ont une culture très différente et tu ne sais tout simplement pas ce que tu apportes en tant que barbare européen. Il y a là quelque chose de secret et de mystérieux qui m'attire beaucoup. Ce titre était pour moi Spielerei et j'espère qu'elle ne le considère pas comme blessant.
Au début, cette idée m'a semblé incroyablement simple, après tout, do-ré-mi sont les trois premières notes de notre échelle tonale, mais le thème s'est avéré moins évident que je ne le pensais. Les recherches du musicologue hongrois Ernö Lendvai ont montré que ces trois notes ont une fonction différente selon les cultures. En Occident, un morceau se termine souvent sur re-mi-do, mais en Orient, il se termine souvent par la formule mi-do-re, ce qui fait que le morceau se termine sur re-mi-do, mais en Orient, il se termine sur mi-do-re. re devient donc la note principale. Lorsque j'ai découvert cela, j'ai su que j'étais sur la bonne voie : Midori est originaire de l'est, je suis moi-même un Européen de l'est, et nous travaillons tous les deux à l'ouest.
Comment as-tu déployé le thème ?
Je suis pour ainsi dire retourné en enfance et j'ai travaillé sur ce morceau avec un immense plaisir. Le concert s'ouvre sur trois triangles, jouant le thème mi-do-re. Suivent les cordes, puis les vents, comme des blocs que l'on empile les uns sur les autres et les uns à côté des autres. C'est incroyable tout ce qu'on peut faire avec trois notes. Prends la position des re. Qui est pris en sandwich entre le faire et le mi et veut se "libérer" de cette captivité. Par le biais de la faire en augmentant d'un demi-ton et le mi vers le bas d'une moitié, il est piégé encore plus fermement et tu obtiens une consonance dissonante, cis-d-es. Mais si je fais le contraire et que le faire vers le bas d'un demi-ton et le mi une demi-élévation, cela crée en fait beaucoup d'espace et les re 'libéré'.
Ce sont des jeux que j'apprécie et qui sont faciles à suivre pour le public, c'est une pièce pleine d'esprit. Prends aussi le rôle de la harpe. Je l'ai accordée un quart de ton "trop haut", de sorte que l'instrument agit comme un brouilleur qui menace le monde sonore pur du do-re-mi. Le violoniste doit s'y opposer. Une autre plaisanterie se trouve dans le troisième mouvement : le violon joue une cadence solo qui doit inévitablement se terminer sur un fa grave, une note qui, cependant, ne se trouve pas sur l'instrument. Par conséquent, je laisse l'alto faire un duo avec le violon. C'est un morceau de pure musique de chambre, qui n'est pas dirigé. Après la première à Los Angeles, j'ai prolongé cette partie parce que les gens l'ont beaucoup aimée.
Midori qualifie le morceau de rhapsodique, comment le vois-tu toi-même ?
Le concert a définitivement une forme rhapsodique, différentes idées se succèdent et les images sont multiples. C'est comme avec un tableau de Chagall : tu vois un village, un couple qui fait l'amour, une auberge, et en même temps un animal qui vole dans les airs. De même, mon concert a de nombreux visages et développements ; il n'est jamais statique, mais toujours en train de se construire ou de s'enrouler. Avec de petits éléments, j'ai créé une pièce d'environ 20 minutes, sans répétitions. Les gens réagissent invariablement avec enthousiasme. Lorsque je DoReMi récemment dirigé lui-même pour la première fois, la seule critique a consisté à me demander de ne pas répéter certains extraits.
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