Le conseil de la culture constate la destruction totale de l'art amateur. Le ministre s'inquiète.

Il existe des initiateurs privés qui proposent une pratique artistique amateur et une éducation culturelle sans aucune forme de soutien ou avec une contribution minimale. Ces initiateurs ont prouvé qu'ils pouvaient faire beaucoup par eux-mêmes, mais ils luttent en raison du manque de soutien pratique et d'installations. Trouve ces personnes et vois ce que tu peux faire pour soutenir leurs initiatives. D'après mon expérience, le partage des connaissances se résume à beaucoup de paroles ; mieux vaut apporter un soutien pratique. Un espace de stockage pour les costumes, un espace de répétition et une scène abordable, par exemple.

Ah quelles larmes de crocodile. C'était évident dès le départ, n'est-ce pas ?
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Mille bombes et grenades ! Qui a réveillé le nouveau RVD ?

Accumulation des pensions ? L'assurance invalidité ? Je ne savais même pas que ça existait, yo !!!! Ah bon, tout le monde se plaint, mais il y a de bons côtés à faire de sa profession son hobby, non ? !!!?

Un travailleur indépendant dans le secteur culturel

CULTURE.
Une note.

Un ensemble complexe de réalisations et de conceptions intangibles de normes et de valeurs qui ont acquis leur substance dans chaque société à travers une longue histoire partagée. Les normes sont souvent énoncées dans des lois, les valeurs sont le plus souvent non écrites, mais tous les membres d'une communauté les partagent dans une large mesure. Nous organisons tous plus ou moins notre vie en fonction des règles écrites et non écrites qui appartiennent à la culture à laquelle nous voulons appartenir.
Comme les normes sont inscrites dans des lois, elles peuvent être appliquées ; après tout, toute violation peut être punie. Il en va différemment des valeurs ; ce que nous partageons avec les autres dans ce domaine vient beaucoup plus de l'intérieur ; c'est intériorisé, le résultat de la croissance de chacun dans la culture de la société dans laquelle nous sommes nés. Mais la plupart des normes sont également internalisées. Nous obéissons aux lois non seulement par crainte d'être punis, mais surtout parce que nous les percevons comme justes. Ce ne sont pas les lettres sur le papier, mais notre sens profond du bien et du mal qui nous fait vivre (la plupart du temps en tout cas...) selon les lois prescrites par notre culture commune. Une loi qui n'est pas perçue comme juste par une société ne peut être appliquée que dans un État policier. Il devrait donc être clair que le sentiment d'appartenance à une communauté joue un rôle primordial dans la volonté de chacun de se conformer à sa culture. C'est précisément cette culture commune qui fait d'une société une véritable unité.
La connaissance de notre culture n'est pas une évidence innée mais le résultat de l'éducation et de la formation. Et justement, cette dernière est constamment mise sous pression parce qu'elle ne semble pas servir un intérêt économique immédiat. Semble, car si la prospérité économique peut profiter à une communauté à court terme, à plus long terme, sa cohésion culturellement déterminée est une nécessité absolue pour sa survie. L'affaiblissement de cette cohésion a des conséquences désastreuses dans la sphère sociale ; il sape le sens de la solidarité et dévalorise les gens en les transformant en individus isolés qui ne devraient poursuivre que leurs propres intérêts économiques. Le manque de cohésion désintègre une société.
Certains hommes politiques prétendent que notre culture est menacée de l'extérieur par des influences "non occidentales". Cependant, je crains une érosion bien plus importante de l'intérieur : le refus d'investir suffisamment dans l'éducation culturelle qui empêche les jeunes d'apprendre à connaître l'héritage culturel du passé, un héritage qui est en fait extrêmement important pour leur avenir en tant que membre de la communauté.
À maintes reprises, les motifs économiques semblent jouer un très grand rôle dans ce domaine, une façon dangereuse de penser à court terme. Une économie florissante est un outil qui doit servir le bien-être d'une société et non l'inverse. Elle ne devrait jamais devenir une fin en soi à laquelle une société devrait se soumettre. C'est pourtant ce qui semble se produire de plus en plus, comme en témoignent l'importance primordiale qui lui est accordée et les choix que les administrateurs en particulier font à cet égard ; la culture n'est le plus souvent qu'un élément d'équilibre marginal.
Un exemple : là où les budgets de projets tels que la ligne de chemin de fer de la Betuwe et la construction de la LGV ont été dépassés de centaines de millions sans grande objection, un déficit imminent de quelques milliers d'euros sur un budget de la culture est une raison suffisante pour une agitation politique.
Certes, notre prospérité est une grande et importante réussite. Mais la véritable richesse ne peut s'exprimer uniquement par l'argent ; la prospérité matérielle sans bien-être spirituel est creuse. La prospérité financière est généralement une réussite individuelle, la prospérité culturelle celle de la société tout entière. Le facteur, donc, qui nous lie en tant que partie intégrante de celle-ci.

ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE ET SUBVENTIONS
Une note.

Dans de nombreux endroits aux Pays-Bas, les jeunes peuvent suivre des cours de musique dans une école de musique. En outre, il existe un grand nombre de cabinets privés où les enfants (et dans une moindre mesure les adultes) peuvent acquérir les compétences nécessaires pour jouer d'un instrument. Les écoles de musique sont dans la plupart des cas soutenues financièrement par le gouvernement local ou provincial, là où les cabinets privés fonctionnent indépendamment des subventions. Ainsi, surtout en période d'austérité, il est intéressant pour les gouvernements de confier cette forme d'éducation culturelle au secteur privé ; une économie de plusieurs milliers d'euros semble être un avantage budgétaire facilement réalisable.
Cependant, de nombreux arguments s'opposent à une telle politique. La plupart de ces arguments sont connus : un cabinet privé refuse toute forme de contrôle sur le niveau des cours proposés ou les objectifs de cours fixés, la compétence des enseignants n'est pas garantie, des tarifs abordables ne sont possibles qu'avec des durées de cours très courtes ou des combinaisons d'élèves en grands groupes, les cabinets privés entraînent un appauvrissement de l'offre, il n'y a pratiquement aucune possibilité de jouer ensemble de différents instruments, la continuité des cours n'est pas garantie, et ainsi de suite. En outre, la formation de professeur de musique diplômé devient particulièrement peu attrayante si elle ne débouche que sur une existence précaire et mal rémunérée sur un marché commercial naturellement imprévisible, ce qui entraînera à plus long terme une pénurie aiguë d'enseignants bien formés.
Au sein d'un institut certifié comme une école de musique, ces problèmes ne se posent pas.
Mais il existe une autre raison importante de critiquer vivement la privatisation de l'enseignement musical. La musique est une forme importante de culture et joue un rôle très important précisément pour le groupe cible de cet enseignement, les enfants de 9 à 16 ans ; c'est l'un des moyens par lesquels les adolescents en particulier définissent leur identité.
Contrairement aux écoles de musique, les cabinets privés sont des institutions commerciales. Les enseignants ne sont pas des collègues mais des concurrents les uns des autres, et bénéficient donc des politiques les plus favorables à la clientèle possible. Pour un succès commercial, il est nécessaire de faire correspondre le contenu des cours de manière aussi transparente que possible aux souhaits des élèves ; dans la pratique, cela signifie que c'est l'élève qui détermine le contenu des cours. Et l'élève moyen, comme nous l'avons vu plus haut, est un adolescent encore jeune, en recherche, qui n'a pas l'éducation nécessaire pour parvenir à un jugement réfléchi sur l'ensemble de notre patrimoine musical et culturel. Les adolescents ont une forte tendance à suivre les modes musicales du moment, un phénomène sur lequel le commerce capitalise habilement. La musique entre les mains du commerce conduit généralement à un aplatissement désastreux, je pense par exemple à la musique que l'on peut voir et entendre sur les chaînes de télévision commerciales comme Veronica, RTL et SBS : de la bouillie superficielle et érotisante qui ne contribue en rien, mais absolument en rien, à l'éducation culturelle de nos jeunes. La musique pop riche en contenu, la musique du monde, le jazz et la musique classique jouent un rôle extrêmement marginal dans l'offre commerciale. Avec la commercialisation de l'éducation musicale, je crains le même déroulement des événements : principalement une focalisation sur des airs pop à la mode vacillants et la disparition de la musique qui a plus de profondeur dans les cours. Une érosion désastreuse, donc, d'une forme d'art basée sur un long héritage culturel.

Cependant, une bonne éducation musicale peut jouer un rôle d'orientation important à cet égard. Un enseignement dispensé par des professeurs compétents et formés, capables d'orienter le contenu musical des cours, même si certains genres ou morceaux de musique abordés ne sont pas immédiatement populaires auprès des jeunes. Éduquer et former, c'est transmettre une expérience et cela implique parfois de vaincre des résistances. Des résistances que les institutions commerciales préfèrent éviter.
À mon avis, une bonne éducation musicale n'est possible que si les objectifs des leçons sont fixés par des personnes ayant une vision mûrie par l'éducation et l'expérience, indépendamment de tout intérêt commercial personnel. Le soutien des pouvoirs publics est ici une condition sine qua non, d'une part pour rendre les cours de musique accessibles non seulement à une petite élite financière, mais surtout pour garantir la qualité substantielle de ces cours. Après tout, qui dit subvention dit aussi droit d'ingérence et donc possibilité de conserver un certain contrôle sur le processus. Ce processus : l'éducation culturelle des jeunes est un investissement qui, à mon avis, justifie largement le prix payé pour cela.

Travailler ensemble et partager les succès. On ne devient pas numéro 1 tout seul. Les gros egos doivent se conformer servilement à un objectif commun. Aiii....et demande cela aux musiciens et aux solistes.....

Par conséquent, l'amateur se prend souvent pour un professionnel et le niveau de l'art aux Pays-Bas s'est dégradé. J'aimerais bien sûr que l'art amateur soit préservé, mais je crains que le fait de soutenir les amateurs mais pas les professionnels ne conduise à un appauvrissement total de la vie culturelle aux Pays-Bas... Aujourd'hui, Jantje Smit est déjà de la culture..... Jusqu'où peux-tu t'enfoncer...