Parfois, une bonne histoire doit être racontée, et pas seulement imaginée.

Certaines œuvres d'art ont besoin d'une histoire. Alors une toile accrochée au mur avec la légende 'Sans titre' ne suffit pas. La performance 'Laaroussa' (Mariée) des frères et sœurs franco-tunisiens Selma et Soufiane Ouissi entre dans cette catégorie. Aussi extraordinaire que soit leur présence physique sur une scène sombre, sans explications au préalable et sans questions-réponses à l'issue de la représentation, tout cela ne dit pas grand-chose.

Est-ce que c'est mauvais ?

Oui, parce que l'histoire qui entoure cette "performance" est trop belle pour ne pas être entendue, et oui, parce que sans cette explication, la performance continue de correspondre à l'image d'un art hermétiquement fermé qui s'éloigne du public. Non, parce que la performance se déroule principalement dans l'environnement protégé d'un public et d'un théâtre qui se préoccupe généralement de recueillir des informations de base.

J'appartiens moi-même à la catégorie qui préfère que l'œuvre d'art soulève automatiquement toutes les questions pertinentes, m'invitant à interpréter ce qui m'est proposé. J'aime qu'on me raconte des histoires. L'histoire, je l'ai eue ici au préalable dans une interview de Selma et Soufiane. Et cette histoire est particulière. Selma raconte qu'elle a vu dans une galerie parisienne une sculpture qu'elle a reconnue de sa Tunisie natale. En se renseignant, elle s'est aperçue que le prix demandé par les marchands d'art français était des centaines de fois plus élevé que le prix obtenu par les créateurs de la sculpture. Elle a trouvé cela injuste.

Projet de développement

Avec son frère, avec qui elle formait un duo de danse et d'art depuis plusieurs années, elle est partie enquêter. Ils ont trouvé dans la région d'où provenaient les figurines des dizaines de femmes qui fabriquaient toutes des poteries en utilisant les mêmes techniques. Il n'y avait pratiquement aucun contact entre elles : les femmes vivaient dans des hameaux distants de plusieurs kilomètres. Au mieux, il y avait de la haine et de l'envie, créées par les commerçants qui faisaient encore baisser les prix lors des négociations, en montant les femmes les unes contre les autres.

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En tant qu'artistes du mouvement, Selma et Soufiane ont été impressionnés par la technique des femmes et en ont fait leur spectacle. Pour lui donner un contexte, une équipe de tournage a également été envoyée par avion, et pour simplifier encore une fois les choses, les femmes ont été mises en contact les unes avec les autres. C'est ainsi que de leur curiosité d'artistes est né un projet de développement. Les femmes travaillent désormais ensemble, s'entraident et parviennent également à obtenir un prix plus élevé pour leur travail.

Printemps arabe

Tout est bien qui finit bien, pourrais-tu dire : si ce n'était que le printemps arabe, qui a commencé en Tunisie, n'a pas du tout signifié printemps pour ce projet artistique. Le fondamentalisme est également en hausse en Tunisie. Des combattants se cachent dans la zone montagneuse où les femmes vivent et travaillent. Et certaines femmes ont déjà été menacées pour avoir fabriqué non seulement des plats et des assiettes, mais aussi des poupées. Après tout, représenter des personnes est tabou dans l'islam fondamentaliste.

Cela a soudain mis en péril une tradition dont le langage formel remonte aux Carthaginois il y a 2 500 ans.

Tu ne trouveras donc pas cette histoire dans le spectacle lui-même. Il s'agit de gros plans, magnifiquement filmés en qualité super HD, des femmes qui se massent le visage, de l'argile, du mouvement. Devant l'écran de projection se trouvent les deux artistes, et nous voyons, dans la lumière de la corde, d'abord leur dos, puis leurs mains qui bougent, dans une version stylisée des mouvements des femmes sur l'écran. Autour d'elles, sur des papiers, les mouvements enregistrés en hiéroglyphes de danse. Aussi esthétique soit-il, un véritable lien n'est pas établi entre les mouvements des deux artistes et l'écran derrière elles. Pour y parvenir, tu as finalement besoin de l'histoire.

Cela devrait faire partie intégrante du spectacle. Mais de nombreux théâtres pensent que c'est une mauvaise idée. Et je pense à mon tour que c'est une mauvaise idée.

Qu'en penses-tu ? L'art a-t-il parfois besoin d'une meilleure explication ? Fais-nous part de ton avis dans les commentaires !