Tom Waits existe grâce à Partch. 7 raisons d'aller voir Delusion of the Fury. Et écoute.

Harry Partch savait exactement ce qu'il faisait. Il a choisi des bouteilles de bourbon très spécifiques pour remplir ces 43 pas dans l'octave. Il a donc fait de la musique très accessible, mais aussi très insaisissable. Et c'est ce que l'art doit faire.'

Heiner Goebbels, compositeur, chorégraphe, metteur en scène et professeur d'arts supérieurs est formel à ce sujet : Harry Partch, alcoolique, vagabond et compositeur américain décédé en 1974, était l'une des figures les plus importantes de la musique américaine moderne. Partch a influencé de grands noms comme Frank Zappa et Tom Waits, mais est lui-même resté longtemps inconnu. En juin, on pourra l'entendre, mais surtout le voir au Holland Festival. 7 raisons d'y aller :

 1 : l'impraticable est rendu praticable

Le travail de Harry Partch était presque impossible à réaliser car il nécessitait des instruments qu'il fabriquait et concevait lui-même. Et ceux-ci étaient si fragiles que leur transport était en fait impossible.

Elle Ensemble Musikfabrik d'Allemagne travaillent depuis deux ans à recréer très précisément les instruments de Partch. Ils ont reconstruit son marimba à partir d'ampoules General Electric extrêmement fragiles datant des années 1940, et ont cherché un arbre ayant exactement la bonne forme pour fabriquer le "Gourd Tree". Tout cela pour que le chef-d'œuvre de Partch, "Delusion of the Fury", puisse être entendu, mais surtout vu, sur le continent européen. Pour la première fois.

2 : Cela te semble très familier

La première rencontre avec cette œuvre de théâtre musical est assez bouleversante. Bien qu'aucun son ni aucune note ne te soit familier, tu t'imagines immédiatement dans une prairie américaine, accompagné d'une musique qui ressemble à un disque familier de Tom Waits, à l'air de la série à succès "Breaking Bad" ou à une œuvre plus expérimentale des Beach Boys. Tout en restant du grand art. Musique microtonale. De la musique avec non pas 12 pas dans une octave, comme pour toute la musique que nous faisons ici tous les jours, mais 43.

3 : Un son inaudible est excitant à entendre

Cela produit une image très distincte son On, explique Heiner Goebbels : "L'idée derrière la microtonalité est de se rapprocher le plus possible des capacités de la voix humaine. Pour Partch, ce n'était pas une expérience. Pour lui, c'est la façon de faire de la musique. Il ne voulait pas avoir à travailler avec seulement quelques notes. Il voulait pouvoir produire n'importe quel son dont il avait besoin.'

Goebbels a découvert Partch au début des années 1980. 'Il a fait une impression explosive sur moi et les musiciens avec lesquels je travaillais à l'époque. Nous étions tous à la recherche de nouveaux sons inédits. Nous étions à la recherche de touches inconnues. Quelque chose de différent de la tradition pop, terreuse et très physique. Harry Partch était quelqu'un qui pouvait faire sonner n'importe quoi de nouveau.

4 : C'est beau à voir

La musique ne le lâche pas : "Plus je me plonge dans lui, plus je remarque qu'il a soulevé des questions dans les années 1950 sur lesquelles je travaille encore aujourd'hui. Par exemple : Pourquoi les musiciens professionnels ne peuvent-ils pas jouer par cœur ? La lumière qui éclaire leur pupitre ruine toute image artistique de la scène.'

Cet aspect en particulier était vital pour Goebbels. Comme lui, Partch estimait que la musique était aussi quelque chose à regarder. En effet, son orchestre d'instruments faits maison est aussi une belle chose à voir. Une collection surréaliste de déchets et d'objets apparemment désordonnés qui, ensemble, produisent quelque chose de plus que séparément : "Partch a ouvert la voie à l'acceptation de l'instrument de musique en tant que force dramatique motrice au théâtre. Les musiciens ont aussi découvert de nouvelles choses maintenant. Non seulement ils ont dû étudier pendant un an pour maîtriser ces instruments étranges, mais ils ont aussi découvert que l'on ne peut apporter cette musique que si l'on y inclut tout son corps.'

 5 : C'est aussi pour rire

Alors ils chantent, se promènent, tapent sur d'énormes troncs d'arbre ou touchent des instruments très subtils. Et pendant ce temps, il y a des rires. C'est typiquement un apport de Goebbels : "Je veux dire, tu ne peux pas avoir l'air sérieux quand tu dois chanter "badu, badu, badu". Cette légèreté est absolument nécessaire pour jouer Partch. Et dès les premières répétitions en 2012, c'était un pur bonheur de travailler là-dessus. Pourquoi pas . Si tu as joué exclusivement du hautbois pendant les quarante dernières années, ce n'est que du plaisir de devoir soudain jouer sur un cor très étrange.'

6 : Tu n'as pas besoin de tout comprendre

Selon Goebbels, tu n'as pas besoin de te donner trop de mal pour suivre l'histoire du "Délire de la fureur". Il ne s'est d'ailleurs pas donné beaucoup de mal non plus. Qu'il s'agisse d'une histoire chinoise ou d'un conte africain n'a pas beaucoup d'importance, estime Goebbels : "L'imprécision est la force motrice de l'art. L'essence de l'art est qu'il n'est pas précis, qu'il ne peut pas être facilement évalué. Aujourd'hui, je suis très précis à ce sujet. Mais je suis aussi de plus en plus détendue lorsque je travaille. J'ose maintenant aussi faire confiance à l'énergie créatrice qui se trouve dans un si grand ensemble. Comme L'année dernière avec les filles slovènes.’

7 : Tu en boiras.

Et en effet : même lors de cette représentation, de nombreuses questions sont restées sans réponse, d'une manière rétrospectivement agréable. Goebbels a trouvé en Partch une âme sœur : "Il n'était pas intéressé par la clarté ou la limpidité. Il voulait une expérience qui ne pouvait pas être décrite en quelques mots. Il n'utilise qu'une quarantaine de mots dans ce morceau. Il ne veut pas faire une déclaration sur la réalité. Tout doit être vague. Même lorsqu'il s'inspire de cultures ethniques, il ne faut pas pouvoir les situer précisément : si c'est chinois, ou africain, ou français, ou indien. Il a voyagé, et il a aspiré cela, tout comme il a aspiré l'alcool, pour pouvoir faire un instrument de musique avec les bouteilles vides.'