Quatre mythes sur l'opéra brisés @Oerol festival

Un spectacle est-il un opéra si aucune note n'est chantée ? Si le public est assis sur un support dans un parking avec des écouteurs sur la tête ? Ou si un homme crie comme un chien avec la langue sortie de la bouche pendant toute la représentation ? Les définitions de l'opéra sont assez étendues lors de cinq représentations d'Oerol. Il est intéressant de noter que presque personne ne qualifie le spectacle d'opéra. Par nécessité, le théâtre musical est souvent utilisé, mais ce terme ne tombe pas vraiment dans un bain chaud.

Il y a environ cinq ans, mon père m'a emmenée avec lui Le Chevalier à la rose Par Richard Strauss. J'ai reproché à mon père un manque d'éducation culturelle car c'était la première fois que j'allais à l'opéra. Depuis, il m'arrive d'aller voir des opéras modernes avec, hum, plus ou moins de succès. Mais à Oerol, je peux m'amuser ; il y a un nombre remarquable de représentations qui s'appellent opéra ou qui utilisent de la musique d'opéra. Ce n'est pas nécessairement un signe avant-coureur de similitudes. Sur Oerol, les opéras n'adhèrent pas aux notions dominantes de l'opéra. Je me demande donc ce qui fait qu'un opéra est un opéra. En discutant avec les créateurs, il s'avère que cette question n'est pas si idiote que cela.

1. Un opéra est une pièce de théâtre chantée 

   Cette définition évidente donne au quatuor Stolz le statut d'orchestre. Un amour méconnu. L'opéra méconnu à droite sous. Le compositeur d'opéra Rob Zuidam a été mis au défi par Marieke Schut, du quatuor de hautbois, violon, alto et violoncelle : elle voulait un opéra sans voix. Après des réunions arrosées de vin et de biscuits sales, ils sont parvenus à une forme dans laquelle les intrigues sont prononcées par un acteur à l'écran face à quatre musiciens sur scène. Selon Mme Schut, il n'arrive jamais que des musiciens forment l'image visuelle sur scène. Il y a deux ans déjà, elle a demandé à son compositeur préféré de créer cet opéra méconnu. Une méthode de travail inhabituelle pour Zuidam, qui a l'habitude de faire raconter l'histoire par des chanteurs. Schut : "Quand j'entends de la musique, je m'invente généralement une histoire. Il n'y a que certaines personnes qui pensent de manière aussi abstraite. Pourtant, elle remarque aujourd'hui que le public se laisse emporter par un solo de violoncelle dont la narration s'apparente à une aria. Mme Schut tient à se débarrasser de l'image de la musique pure et dure qui colle à la musique contemporaine. "Nous espérons que les gens sortiront d'ici avec une idée préconçue en moins. Comme pour les huîtres, on peut aussi penser 'getsiedekkies' au début et, à un moment donné, on ne peut plus s'en passer.

2. Un opéra est composé de bout en bout

   "Si la musique est le moteur de l'action, il s'agit d'un opéra", explique Anna Maria Versloot. "Une pièce avec un paysage sonore en arrière-plan n'en est pas un. Avec Être Arthur elle a réalisé un spectacle sur la légende du roi Arthur et de sa table ronde qui remplit cette condition. Ce spectacle met en scène trois chanteurs d'opéra, mais il y a aussi un rôle principal pour une actrice qui chante de la musique légère. Cela ne garantit pas un flux continu de musique. Les récitatifs, si familiers à l'opéra, textes mi-parlés, mi-chanté, n'apparaissent pas dans ce spectacle. "En cela, je ne réponds pas au critère selon lequel un véritable opéra est composé de bout en bout", explique-t-il. "Mais si l'on considère qu'il s'agit d'un opéra, lorsqu'un spectacle traite des plus grandes questions de la vie, alors notre spectacle s'inscrit dans ce genre. Après tout, Being Arthur parle d'un être humain en pleine transformation et de la question du type de leader dont nous avons besoin aujourd'hui. Il ne s'agit pas d'un petit drame humain dans un salon". Versloot a recours au chant lorsque les émotions ne peuvent plus être retranscrites par le texte. La soprano Bauwien van der Meer l'exprime ainsi : "c'est vomir de l'émotion, mais en chantant". Dans le rôle de Guenièvre, elle dit à son mari Arthur qu'elle veut un fourgon pour eux deux. Ce message n'arrive pas. Ce n'est que lorsqu'elle chante "Fais partie de ce mariage, car je ne peux pas me marier toute seule" que son mari comprend. "Il doit se passer beaucoup de choses pour que quelqu'un se mette à chanter", dit Versloot. "Je n'écrirai jamais un air en demandant une tasse de café. Chanter est toujours un acte conscient, c'est pourquoi les scènes de mort dans un opéra n'ont pas de sens.

3. Un opéra a une histoire clairement mélodramatique

   "L'opéra, c'est quand quelqu'un est poignardé dans le dos, mais qu'au lieu de saigner, il se met à chanter", telle est la définition de l'opéra que Robin Block a entendue un jour. Avec les hommes du projet Wildeman et les chanteurs de Silbersee, il a fait de l'opéra une expérience unique. Woycheck - un opéra délirant. "Nous l'appelons un opéra délirant parce qu'il crée un cocktail psychédélique entre un opéra conventionnel et le monde de la dérive. La formation vocale classique de Silbersee se combine parfaitement avec l'univers pop expérimental du projet Wildeman". Le directeur artistique Bisschof a vu un jour les quatre hommes du projet Wildeman jouer et s'est demandé ce qui se passerait si l'on mettait en contraste la sérénité de quatre femmes ayant reçu une formation classique. Il s'avère que dans notre spectacle, les hommes deviennent de plus en plus domptés et les femmes de plus en plus sauvages". En sortant de ce spectacle, on a une idée de ce que l'on doit ressentir dans sa tête si la psychose se déclare. Une image très claire, certes, mais pas une histoire dramatique avec une intrigue, des personnages et des rebondissements. Le prospectus selon lequel l'opéra est toujours porteur d'une histoire clairement mélodramatique ne se vérifie pas ici.

4. Dans l'opéra, le texte est secondaire par rapport à la musique

   "À mon avis, dans l'opéra, le texte est secondaire par rapport à la musique. Les représentations de la Veenfabriek traitent le texte et la musique sur un pied d'égalité. C'est Ton van der Meer qui a créé la musique du spectacle. Arianna et y a juxtaposé des chansons pop contemporaines à des arias de Monteverdi. Il appelle ce qu'il fait du théâtre musical, bien que ce terme soit tellement fourre-tout que personne n'en est vraiment satisfait. Il est intéressant de noter que l'héroïne de l'opéra, Arianna, n'est pas interprétée en chantant. La célèbre complainte de Monteverdi est même interprétée sans la première voix. Van der Meer a fait un choix délibéré : "Nous avons isolé Arianna du reste de l'opéra pour que tout ce que vous voyez et entendez vienne de sa tête. Parmi tous les contacts qu'elle a avec d'autres acteurs et musiciens, on peut se demander s'ils ont réellement lieu ou s'ils se déroulent uniquement dans sa tête. Dans le spectacle Kintsukuroi de Spinvis et Saartje van Camp met même en scène des danseurs. Erik de Jong, alias Spinvis, a fait une découverte lorsqu'il s'est rendu compte de l'efficacité de la danse sur un monologue parlé. "La fonction de la musique dans un opéra est de vous entraîner dans le lyrisme de l'histoire. Maintenant, nous le faisons avec un texte où il y a beaucoup de répétitions et de rimes visuelles. Les danseurs interprètent le texte que vous entendez, de sorte qu'il reste toujours une sorte d'abstraction agréable, qui n'est pas trop remplie pour vous. Nous appelons cela de l'opéra aujourd'hui, mais c'est uniquement parce qu'au pays du théâtre, vous êtes maintenant censé vous classer quelque part. Je me contenterais également du terme "conte de fées dansé".

Donc... Le terme "opéra" est encore largement utilisé, mais il peut revêtir de nombreuses formes. Anna Maria Versloot a écrit un livre de 175 pages sur les définitions de l'opéra et n'est pas parvenue à une conclusion définitive. Je ne prétends pas non plus pouvoir le faire en 1196 mots. Le théâtre musical semble être l'alternative raisonnable, mais le terme idéal reste ouvert à l'interprétation. Quelqu'un veut-il écrire un opéra musical, composé de bout en bout, mélodramatique et très chanté à ce sujet ?

Karina Kroft i.c.w. The Amsterdam School of Drama & Contemporary Music - Roméo et Juliette. Vers Roméo et Juliette

Silbersee & Project Wildeman - Woycheck - un opéra délirant

Spinvis et Saartje van Camp - Kintsukuroi

The Stolz Quartet - A Love Unsung, l'opéra méconnu

Opéra de chambre - Being Arthur