La pièce noire. L'aperçu. Le compte rendu.

Lors de certaines représentations, tu te demandes intérieurement si tout va s'arranger. À d'autres représentations, tu gémis de voir que tout se passe si bien. The Black Piece fait partie de cette dernière catégorie. La dernière production d'Ann Van den Broek a été créée avec l'aide de danseurs et d'un public test. Il est donc difficile de se tromper. L'avant-première montre un mélange pénétrant de versions du terme noir. Comme si, en tant que public, tu étais obligé de te tenir devant un miroir embué où la brume se lève lentement et où quelqu'un te dit : regarde ! Le chorégraphe fait ensuite un compte-rendu.

Au début de la représentation, quelqu'un descend les escaliers à côté de moi dans l'obscurité. Ce ne sera pas la dernière fois. Ann Van den Broek joue pendant La pièce noire le public avec des sons, des images et des danseurs itinérants, en désamorçant les attentes. Pourquoi fait-elle cela ?

C'est une question de vérité. Rien n'est ce qu'il semble être. Tu entends un son : rire, pleurer ou déchirer du papier, mais tu ne sais pas d'où il vient. Même les images à l'écran sont un mélange de matériel enregistré et de films tournés sur place par les danseurs. Tu ne sais pas toujours quand quelque chose est en direct ou non. Il n'y a jamais qu'une seule vérité, même si nous aimerions qu'il y en ait une.

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La pièce noire suit le fort La pièce rouge. La chorégraphe participe aussi désormais elle-même, bien que dans un rôle moins actif. D'abord, elle a tricoté sur scène, indiquant le rythme avec des talons et des textes parlants. Aujourd'hui, elle passe du rôle de spectatrice sur scène à celui de journaliste embarquée, d'interrogatrice utilisant une lumière vive pour arracher à la victime un autre aveu ou un autre mouvement. Pourquoi Ann tient-elle tant à monter sur scène ?

En effet, tout a commencé avec La pièce rouge. Mais il n'y a pas de pensée consciente derrière cela. Je veux juste en faire partie. Je ne sais pas comment cela évolue et si je participerai à nouveau à une production la prochaine fois.'

Il existe une règle non écrite selon laquelle un spectacle doit durer au moins 1 heure. Sinon, le public ne l'écoutera pas. Même s'il s'agissait de 30 minutes fantastiques. La pièce noire n'a pas de pause et a donc un creux inévitable. Ann considère-t-elle que c'est un fardeau de faire durer une pièce ? Combien de temps cela a-t-il pris, me demande-t-elle. Elle s'étouffe quand je dis une heure et demie, mais reprend.

Pendant le processus de création, je ne pense jamais à la durée d'une pièce. Je commence avec une idée de 70 minutes. Après cela, je me concentre principalement sur ce que je veux faire, à partir de l'idée avec laquelle je travaille.'

En 2011, Ann a collaboré avec le Toneelgroep Oostpool. À présent, les danseurs jouent avec leurs rôles, flirtant pour la caméra et gémissant de douleur ou de plaisir. Une atmosphère intense se dégage, comme dans le film Fight Club. Tu deviens presque un compagnon de souffrance d'un groupe de personnes qui font des choses assez folles. Ann s'appuie-t-elle sur l'expérience du groupe de théâtre ou un coach a-t-il été désigné ?

'A LIstEn & See les acteurs ont dansé et les danseurs ont agi. J'ai été frappé par le fait que le jeu d'acteur à l'époque ne provenait pas du physique. Il le faut, sinon ce n'est qu'une déclamation de texte. Plus tôt, j'ai fait appel à un professeur de flamenco et à un expert en bondage, mais pas de coach d'acteur cette fois-ci. Je n'ai fait appel qu'à un spécialiste du cinéma et de la vidéo. Je ne sélectionne donc pas les danseurs en fonction de leurs talents d'acteur, mais je travaille surtout avec eux sur l'aspect physique du jeu.'

Où le ballet classique est encore Lutte avec son rôle et la fonction à cette époque, la danse moderne marche comme une fusée. L'intellect semble également se trouver principalement dans ce coin. Les danseurs de Van den Broek se sont exprimés ainsi par la suite et ont passé un long moment à réfléchir au projet avec le chorégraphe. Certains se sont enfermés dans le noir pendant six heures pour sonder la signification du noir.

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Le langage de la danse en La pièce noire par contre, n'est pas surprenante. Ce sont les mouvements quotidiens qui créent un impact dans un contexte, une séquence et une fréquence différents. Le point culminant est un jeu d'ombres frissonnant réalisé par Andreas Kuck, 37 ans. Il est suivi d'un autre point culminant où cinq danseurs expriment des spasmes de vie de façon synchronisée. Jusqu'à ce qu'un enfant (un petit Van den Broek ?) fasse irruption dans le champ de bataille des notions, des secrets et des tabous. Les adultes semblent soudain des créatures tordues et pleines d'insécurités. Tant pis pour la vérité.

La pièce noire La première a lieu le 19 septembre au théâtre Korzo. à voir jusqu'au 23 avril 2015.

(Photo : Maarten Vanden Abeele)