Auparavant, sa performance lui permettait de réfléchir de façon déchirante à l'amour, à l'engouement et au chagrin d'amour. Aujourd'hui, sa performance porte sur l'amour au sens le plus large possible.
Auparavant, elle faisait du théâtre dans lequel elle se débattait avec des questions. Maintenant, elle montre cette lutte beaucoup moins et partage les réponses qu'elle a trouvées avec le public.
Plus tôt, elle pouvait encore soutenir qu'en ce qui la concernait, la nature pouvait anéantir l'humanité avec des flammes et des raz-de-marée. Aujourd'hui, elle ressent le besoin de ne pas vouloir cette même chose.
Au L'amour une nouvelle Laura van Dolron est sur scène.
Autobiographique
Laura van Dolron philosophe devant le public. Philosopher suppose un certain détachement. La particularité des spectacles de Laura est qu'ils suivent de près la ligne de sa vie. Dans sa dernière production L'amour c'est plus clair que jamais.
Sa méthode de travail intensive lui a valu un burn-out. Elle a démissionné pendant un certain temps. Puis une grande perte est venue s'ajouter à tout cela. Sa première grossesse s'est soldée par une fausse couche. C'est ce qui lui a redonné l'envie de faire du théâtre. Et maintenant, elle est sur scène, à nouveau enceinte.
'Après ma fausse couche, j'ai été entourée de beaucoup de soins à l'hôpital. J'ai parlé intensément avec les infirmières et le gynécologue. Cela a déclenché beaucoup de feu en moi ! Je me suis demandé : "Quelle est la valeur universelle de la perte que j'ai subie ? En abordant ce genre de questions, j'ai ressenti le besoin de faire à nouveau du théâtre, d'interpréter les choses dans le langage, d'ouvrir ma vie personnelle au monde. J'étais de retour au théâtre. Lorsque vous faites du théâtre, il y a toujours beaucoup de lest. Les critiques, les textes des prospectus, le nombre de spectateurs... Je ne me préoccupais plus de cela maintenant. Ce que j'avais retrouvé, c'était l'essentiel : moi, la langue et le monde. C'est ce qui compte pour moi. C'est le triangle qui me permet de réfléchir et de me rapprocher de moi-même.'
'Depuis l'hôpital, j'ai appelé mon directeur commercial Marc Meijer. Il s'attendait à avoir un patient au bout du fil. Au lieu de cela, il a eu un homme de théâtre inspiré. Il m'a guidé dans mon retour au théâtre, mais m'a aussi aidé de temps en temps à me rappeler de ne pas retomber dans les mêmes pièges.'
L'amour au sens le plus large du terme
La nouvelle performance de Laura devait être quelque chose qui ressemble à un stand-up, une anti-performance amusante qui devait mettre fin à la glorification de l'amour romantique. Il y a tellement d'autres sortes d'amour, voulait-elle dire. Elle est allée travailler avec l'acteur Steve Aernouts, avec qui elle avait déjà travaillé. Sartre s'excuse fait.
'En travaillant, ce que j'avais vécu à l'hôpital s'est rapproché de plus en plus de moi. J'ai pris conscience de tout l'amour qui avait entouré ma perte.'
'Petit à petit, Steve a disparu du concept. C'était une histoire tellement personnelle. S'il jouait le jeu, les gens verraient immédiatement un père en lui et ce n'était pas le but. Nous avons alors décidé en toute amitié que L'amour devait être une performance en solo. La façon dont Steve a réagi est vraiment fantastique. Il s'est écarté chevaleresquement, il n'en a fait en aucun cas un problème d'ego. Et ce, même si cette décision allait le mettre au chômage pendant quelques mois.'
Pour L'amour Laura a recueilli des exemples d'amour tirés de sa propre vie et de celle d'autres personnes, jusqu'à celle d'un chef indien. Ce sont souvent des actions désintéressées auxquelles les gens ne pensent pas consciemment. Des actions de personnes qui n'ont pas du tout l'intention de faire quoi que ce soit d'aimant. Mais quand je les raconte, le public comprend immédiatement qu'il s'agit d'amour. Mon ami et moi voulions apporter des fleurs sur la tombe de notre enfant à Noël. Il s'est avéré que ma mère était déjà venue et qu'elle avait déposé des branches de pin sur la tombe de façon très réfléchie. J'ai pensé que c'était de l'amour. Un geste tendre par lequel elle donnait de la chaleur. C'est l'un des exemples du spectacle. Ma mère était à la première et m'a demandé après coup : "C'est moi qui ai fait ça ?". Elle avait oublié. Cela avait été tellement évident pour elle : couvrir brièvement mon petit-fils. Elle n'avait même pas eu besoin d'y penser. D'autres personnes dont je raconte les gestes d'amour ont également été surprises lorsqu'elles les ont entendus se refléter dans le spectacle.'
Célibataires
L'amour est quelque chose entre deux ou plusieurs personnes. Les célibataires peuvent-ils s'identifier à ce spectacle ? Laura n'en doute pas. Elle a reçu de nombreuses réactions positives de la part des célibataires.
Le spectacle met en scène l'histoire d'une célibataire qui, avant de partir en vacances, dépose un mot sur la table à son intention : "Welcome back". N'est-ce pas un peu osé ? Les gens doivent en rire. C'est de l'humour, mais en douceur. J'ai également choisi l'humour doux dans mes travaux précédents. L'humour n'a pas besoin de détruire quelque chose, d'attaquer les gens, de les peigner. L'histoire de la note parle de moi. J'étais comme ça quand je vivais seule. J'étais souvent seule aussi. Je savais que c'était risqué cette petite histoire dans L'amour comprendre. Il y a bientôt quelque chose de : "Tu dois d'abord t'aimer toi-même avant de pouvoir en aimer un autre". Si tu parles de cela de façon abstraite, cela devient vite de la méditation, du yoga, mais de la mauvaise façon. Et l'amour de soi est proche du narcissisme. Malgré tout, je sentais que cela avait sa place, mais je me suis limité à cette petite histoire concrète. Cette note était une sorte de communication de moi-même à quelqu'un dans le futur. La personne que je serais après mon retour. Donc d'une certaine manière, c'était quelque chose entre deux personnes finalement.'
L'amour est moins personnel qu'on ne le pense. Le scénario fait 40 pages. Seules trois d'entre elles parlent de ce que j'ai vécu à l'hôpital. Une fausse couche est quelque chose de très personnel, dont beaucoup de femmes ne peuvent pas parler. C'est probablement la raison pour laquelle le spectacle semble si personnel.
Améliorer le monde
Cependant, son expérience à l'hôpital, et maintenant sa grossesse, ont influencé la façon dont Laura van Dolron philosophe. J'ai trouvé un autre type de besoin de vouloir améliorer le monde. Je vois encore plus de raisons qu'avant de vouloir que les gens soient gentils les uns envers les autres. C'est quelque chose qui vous vient à l'esprit lorsque vous allez mettre un enfant au monde. Pour cet enfant, il est important qu'il y ait de l'amour autour de lui. Le fait que les femmes mettent la vie au monde évoque en elles une sorte de piété, une force protectrice. Cela a un impact important sur la façon dont les femmes pensent. Je ressens plus que jamais le besoin de faire en sorte que tout aille bien dans le monde.'
Dans les représentations précédentes, Laura van Dolron pouvait raisonner de manière fataliste. 'Cela a changé à la naissance de mon neveu. À l'époque, j'étais très préoccupée par la nature et je pensais qu'elle devait l'emporter sur l'homme. La nature comme le bien contre la mauvaise humanité. Je me disais : qu'il y ait de grandes vagues et des flammes, mais maintenant que je pensais que cela brûlerait aussi mon neveu, je ne trouvais plus cette idée si attrayante". Cette prise de conscience a trouvé sa place dans le spectacle de Laura Ce qui est nécessaire.
Purifié
Laura parle aujourd'hui plus qu'avant en partant du principe qu'une crise peut conduire à une catharsis et à de nouvelles prises de conscience. Eckhart Tolle, auteur vasn Le pouvoir de l'instant présentElle s'inspire de l'exemple du Dalaï Lama, qui est un modèle à cet égard. Les personnes qui font un reportage sur une purification ne sont pas très présentes au théâtre. Je le fais maintenant et je sais que je bafoue une loi théâtrale en le faisant. Non pas parce que je veux être cool avec ça - regardez-moi enfreindre une loi théâtrale - mais parce que je n'ai pas peur de la morale et de donner des réponses. C'était également le cas dans mes spectacles précédents What's Needed et Sartre Says Sorry.
Par le passé, Laura s'est attiré de nombreux éloges en montrant au public, étape par étape, comment elle explorait toutes les facettes d'une question philosophique. Quand je parle des choses, c'est en L'amour Il n'est donc pas si important pour le public de voir comment je me bats avec mon sujet. Cette lutte n'a pas d'importance par rapport à ce qu'elle est en L'amour à propos de . Ce n'est rien comparé à ma grossesse. C'est comme les discours d'enterrement. Dans ces derniers, l'orateur ne dit pas non plus à quel point il a été difficile d'écrire le discours. Dans Love, je choisis de partager avec le public ce que j'ai trouvé dans ma perte plutôt que de les enraciner avec ce que j'ai perdu.'
Ce que Laura tente est similaire à ce que font les pasteurs et les leaders spirituels. 'Pour les gens qui ne me connaissent pas, c'est choquant, se rend-elle compte. Les gens qui me connaissent sont habitués à ce que je le fasse". L'un des points sur lesquels on l'a tant complimentée est la virtuosité avec laquelle elle a composé son discours. 'J'avais l'habitude de me dire, lorsque je faisais une représentation : "Qu'est-ce que les gens vont critiquer ?" Ce sont des problèmes de créateurs, des peurs d'actrices. Ensuite, je faisais en sorte d'aborder ces critiques à l'avance. Aujourd'hui, je ne veux plus de ce genre d'intelligence. Je ne trouve plus la virtuosité aussi intéressante. La façon dont je suis sur scène maintenant, en tant que femme enceinte, je joue un personnage comme dans les représentations précédentes, mais je reste encore plus proche de moi-même maintenant. Je veux rester pure, dire simplement ce que je pense. Je pars du principe que le public aura envie d'aller dans le sens de ce que je raconte.'
Professionnel sur le plan émotionnel
Laura a fait l'expérience que cela fonctionne bien. Lorsqu'elle est sur scène, elle voit tout le monde dans la salle. Elle remarque comment son histoire est perçue. J'ai vu la gynécologue qui m'a soignée à l'hôpital. Elle pleurait au premier rang. J'ai adoré ça parce que sa profession exige beaucoup de professionnalisme de sa part. Et maintenant, j'ai pu voir que le professionnalisme va de pair avec les émotions. C'est comme ça que je veux être : émotionnellement professionnelle".
Français 
Nederlands 
English (UK) 
