Après des années de concerts à la "Red Box" sur l'A2, Vredenburg vendredi par AVROTROS sur Radio 4 est revenu au centre d'Utrecht l'été dernier. Le nouveau TivoliVredenburg a été entièrement construite autour de l'ancienne grande salle de Vredenburg, réputée dans le monde entier pour sa fabuleuse acoustique. De nombreuses larmes ont été versées lors de la réouverture.
Avec une nouvelle salle vient une nouvelle musique, a pensé la programmatrice Astrid in 't Veld, et elle a demandé à deux compositeurs d'écrire une nouvelle œuvre. Les deux compositions seront présentées en première mondiale prochainement. Le compositeur écossais James MacMillan tiendra son Concerto pour percussion n° 2 pour le baptême, lors d'une représentation du Orchestre philharmonique de la radio et le percussionniste britannique Colin Currie sous la direction de James Gaffigan.
Le 28 novembre, l'orchestre philharmonique de la radio, le Chœur de la Grande Radiodiffusion et le chef d'orchestre Markus Stenz L'ascension de Phénix de Joey RoukensLe titre fait référence au Grand Hall qui renaît de ses cendres. MacMillan a écrit son concerto sur le corps du percussionniste Colin Currie, Roukens compose pour la première fois pour une combinaison d'orchestre symphonique et de grand chœur.
Dans sa musique, James MacMillan (1959) s'efforce de communiquer directement avec le public, en s'inspirant souvent de sa foi catholique. Il s'est fait connaître avec des œuvres telles que La rançon du monde pour hautbois alto et orchestre, deux Passions à grande échelle et son premier concerto pour percussions, Veni, Veni Emmanuel. Il l'a composé en 1992 pour la percussionniste britannique Evelyn Glennie. Ce concerto monumental mais vivant et varié a marqué sa percée internationale et a été joué plus de trois cents fois.
MacMillan a écrit son nouveau concerto pour le percussionniste britannique Colin Currie. MacMillan : "Je connais Colin depuis qu'il est adolescent et nous avons souvent joué ensemble le premier concerto pour percussions. Je suis impressionné par la conviction et l'engagement avec lesquels il joue ma musique, et je connais parfaitement son interprétation. Nous sommes devenus amis et lorsqu'il m'a demandé un nouveau concerto pour percussions, j'ai saisi l'occasion à bras-le-corps.
L'Écossais ne voulait pas se répéter : "Je cherchais de nouvelles voies, non seulement en termes de thème et de structure, mais aussi en termes d'instrumentation. Colin m'a joué beaucoup d'instruments de percussion que je ne connaissais pas encore. Par exemple, l'alufone récemment développé, un instrument composé d'un long tube sur lequel sont montés des capuchons en aluminium dans la disposition des touches de piano. Il se situe quelque part entre le glockenspiel et le vibraphone et peut avoir un son brillant et métallique, mais aussi charmant - c'est passionnant d'écrire pour un instrument aussi nouveau.'
Contrairement à son premier concerto pour percussions inspiré de l'Avent, Concerto pour percussion n° 2 pas d'arrière-plan religieux : "Il s'agit d'un morceau complètement abstrait, basé sur le son d'instruments de percussion en métal. En plus du soliste, il y a deux percussionnistes d'orchestre, et ensemble ils forment parfois un trio, par exemple au début. Ensuite, ils jouent tous les trois du marimba, mais dans des octaves différentes et avec des matériaux différents, créant ainsi une sorte de méta-marimba.'
Il faut également noter l'utilisation d'un steel-drum, qui évoque souvent des associations avec la musique surinamaise. MacMillan : "J'ai délibérément évité cela. Le steel-drum possède une richesse de timbres sans précédent et peut sonner de façon très sensible. C'est cette dernière qualité qui m'intéresse le plus, car le cœur de ce morceau est lyrique. Mais comme il s'agit d'un concerto pour percussions, je mets aussi beaucoup de punch rythmique et le soliste doit travailler dur. Il change souvent d'instrument rapidement, de sorte que le public le voit courir d'un bout à l'autre de la scène. C'est un spectacle non seulement musical, mais aussi visuel, ce qui ajoute une dimension supplémentaire.'' [Tweet ""James MacMillan : mon concerto pour percussion n°2 est aussi un spectacle visuel, qui ajoute une dimension supplémentaire""].
La communication avec le public est également importante pour Joey Roukens (1982), plus jeune d'une génération. Il refuse d'adhérer aux mœurs imposées et utilise sans aucune gêne des harmonies euphoniques et des rythmes entraînants qui ont longtemps été "interdits". Avec beaucoup de flair, il mélange toutes sortes de styles musicaux en un seul : de la pop au jazz et de la musique de film à Mahler ou Charles Ives. Ses œuvres ont une énergie contagieuse et un ton joyeux. Parmi ses œuvres les plus connues, citons l'opéra pour enfants Monsieur Finney, l'œuvre orchestrale Hors de contrôle et Scènes d'une vieille boîte à souvenirs pour l'ensemble.
Aujourd'hui L'ascension de Phénix est la première composition de Roukens pour orchestre et grand chœur. Une aubaine, pense-t-il : "Après tout, ce sont deux monstres puissants à ta disposition, avec lesquels tu peux faire un grand geste émotionnel. En outre, c'est aussi le cadre d'un certain nombre d'œuvres de l'histoire de la musique qui me sont très chères, comme la neuvième symphonie de Beethoven, la symphonie "Le Monde" et la symphonie "Le Monde", qui sont des œuvres de l'histoire de la musique. Symphonie de psaumes de Stravinsky et Coro par Berio. James MacMillan a également écrit pour cette combinaison.
Roukens apprécie son aîné : "J'aime le caractère direct de son langage musical, son travail n'est jamais cérébral et me semble très intuitif. En tant que compositeur, je ne mets pas non plus l'accent sur le système ou la construction ; je me sens proche de lui. Nous évoluons tous les deux sur le plan de ce que j'appelle le "pluralisme stylistique" - non pas parce que nous ne pouvons pas faire de choix, mais parce que nous cherchons des liens entre différents styles musicaux, qui font partie de notre ADN musical.
Avec la résurrection de Vredenburg à l'esprit, Roukens a commencé à chercher des paroles appropriées : "J'ai rapidement trouvé le poème La construction du temple du poète victorien Henry Newbolt, sur la reconstruction du Temple de Salomon. J'ai croisé ces textes avec des vers latins de Tabula emeraldina de la figure mythique Hermès Trismégiste sur l'alchimie et l'hermétisme. Ils sont tous les deux axés sur la transformation.'
L'ascension de Phénix se compose de deux parties : "La première peut être écoutée comme une grande transformation graduelle d'une musique lente et mystérieuse à une atmosphère vitale et exaltée. La seconde commence par une réflexion et une résignation, et devient plus sombre sur des mots comme terreur, douleur et destin et se dirige vers un point culminant dissonant. Le morceau se termine par une jubilation euphorique en ré majeur et mi majeur, qui n'est pas étrangère à une certaine grandiloquence. Je me demande même si cela ne va pas trop loin, mais je cherche délibérément la frontière du kitsch. J'ai adoré composer ce bling-bling musical.'
7 novembre TivoliVredenburg Grote Zaal 20h15 : Orchestre philharmonique de la radio / James Gaffigan : James MacMillan : Concerto pour percussion n° 2, première mondiale.
28 novembreTivoliVredenburg Grote Zaal 20h15 : Orchestre philharmonique de la radio + Groot Omroepkoor / Markus Stenz : Joey Roukens : Rising Phenix, première mondiale
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