Depuis les coupures, il est devenu une nécessité amère pour beaucoup, l'entrepreneuriat culturel. Mais de quoi s'agit-il exactement, personne ne le sait. Même le gouvernement n'en a aucune idée lorsqu'il en parle. Mais si le gouvernement pose la question, c'est qu'il doit y avoir une réponse. Ces dernières années, le monde de l'art néerlandais a été inondé d'experts autoproclamés en matière d'entrepreneuriat culturel. Ces experts sont très demandés dans les instituts et les académies, car l'entrepreneuriat culturel, nous allons l'apprendre.
Il n'y a qu'un seul piège. L'entrepreneuriat est-il vraiment la solution au problème ? Un bon entrepreneur culturel fait-il que son produit se vend automatiquement dans le domaine artistique ?
La réponse à cette question doit être un "non" retentissant. L'entrepreneuriat culturel est un mythe, c'est comme un nouvel emballage pour un produit. L'étiquette quelque chose de plus clair, de plus accessible, de plus spécifique, d'une couleur différente ou autre. Il n'est donc pas surprenant que beaucoup de ces gourous de l'entrepreneuriat culturel mentionnés plus haut ne soient pas eux-mêmes des artistes pratiquants, mais qu'ils soient ou aient été du côté des politiques. Tu n'as donc pas à te préoccuper du produit, qui est déjà là. C'est facile à dire, alors.
1 : Travaille sur ton art, pas sur ton entreprenariat
Le problème est le suivant . Le marché n'exige pas une communication claire, le marché exige ton travail artistique. Il est plus précieux de prêter attention à ton travail que de se concentrer sur ton esprit d'entreprise : fais-toi construire un site Internet par quelqu'un qui s'y connaît avec quelques-unes de tes œuvres et tes coordonnées, l'utilisation des médias sociaux peut être et est recommandée, mais si cela ne fonctionne pas pour toi, alors ne le fais pas. Il est bon de montrer son nez de temps en temps, d'aller dans cette galerie que tu trouves intéressante, à la première de ce spectacle, ou de regarder ces groupes sympas. Prends rendez-vous avec l'artiste que tu trouves intéressant. Invite les gens spécifiquement et personnellement lorsque tu pourras enfin montrer ton travail. Un bulletin d'information par courriel (j'en reçois une centaine par jour) lis ces personnes qui peuvent t'aider à aller plus loin, rarement.
2 : pense personnellement
Les personnes qui peuvent t'aider davantage sont les collègues artistes, les acheteurs et les gardiens. Ces gardiens sont les médias, les galeristes, les DJ, les imprésarios, les éditeurs, etc. Ceux-ci reçoivent souvent des centaines de messages par jour, il est donc inutile de les envoyer tous en même temps. Si tu veux obtenir quelque chose d'eux, sois personnel, court et direct. Cela ne veut pas dire que tu auras une réponse, mais avec un peu de chance, cela peut arriver. Faire quelques recherches préliminaires ne peut pas faire de mal, envoyer un courriel à propos de ton groupe de métal à quelqu'un qui passe habituellement du hip-hop à la radio ne semble pas être une idée utile.
3 : Vouloir la certitude : devenir médecin
Enfin donc, lorsqu'il s'agit d'argent, toute personne qui opère dans le secteur culturel pour gagner de l'argent comme objectif s'est tout simplement trompée. Le principe d'autonomie du 19ème siècle permet aux artistes de travailler en toute liberté, en échange de la sécurité. Tout simplement, tout le monde ne veut pas de toutes les œuvres que tu fais. Pour la sécurité, tu dois devenir médecin ; après tout, il y aura toujours une demande de guérison. Le prix de ton produit doit être basé sur le marché en fonction de la position que l'œuvre occupe sur le marché. Cela semble difficile, mais en regardant un peu autour de toi pour voir ce que font les concurrents, tu feras un bon bout de chemin. Donner ton travail pour un prix trop bas ne semble pas être une bonne idée, mais le donner pour un prix trop élevé non plus.
4 : Être commercial ne fait pas vendre (à long terme)
Bien sûr, dans la mesure du possible, tu demandes une somme d'argent pour pouvoir continuer à faire les choses que tu veux faire toi-même. Mais ceux qui veulent vraiment gagner de l'argent de manière structurelle devront faire des concessions à la demande de ce marché, et donc exploiter commercialement les produits à succès. C'est à l'artiste de décider s'il veut faire cela et comment. Souviens-toi simplement qu'il existe une loi non écrite, ceux qui se répètent trop commercialement se feront botter les fesses par ce même marché. Les œuvres d'art valent de l'argent parce que ce sont des objets de luxe, rares de préférence. Il peut y en avoir quelques unes similaires, mais s'il y en a trop, le luxe disparaît et le prix baisse, ce qui signifie que tu dois en produire plus et donc que le prix baisse à nouveau, etc.
5 : pas mal n'est pas assez bon
Mais en fin de compte, tous ces conseils ne sont utiles que si ton œuvre d'art est suffisamment bonne. Cela semble simple, mais il y a déjà beaucoup d'œuvres d'art qui ne sont pas mauvaises. Il y a beaucoup d'acteurs, d'écrivains, de groupes, d'artistes et ainsi de suite qui ne sont pas mauvais. Cela ne les rend pas automatiquement assez bons. Malheureusement, en raison de l'autonomie susmentionnée, il n'est plus possible de tester les artistes comme les médecins (heureusement), mais même dans une formation de médecin, beaucoup abandonnent et ne réussissent pas. Dans le monde de l'art, tu n'as pas besoin de diplôme, mais tout le monde n'est pas assez bon pour réussir en tant qu'artiste.
6 : L'argent n'est pas forcément l'objectif à atteindre
D'ailleurs, ce que signifie exactement "gagner sa vie en tant qu'artiste" n'est pas clair non plus. Le gouvernement aime à penser que cela signifie gérer une entreprise rentable, faire des bénéfices. Mais, supposons que cela signifie quelque chose de complètement différent ? (Dans ce cas, l'argent n'est pas du tout l'objectif, mais le travail. Certains ne veulent pas du tout dépendre de leur statut d'artiste, ils veulent juste se produire ou entrer dans un musée avec leurs œuvres. Un médecin a une ambition beaucoup plus claire : rendre les gens meilleurs. Un artiste peut avoir des ambitions très différentes. La bonne nouvelle, c'est qu'ils peuvent tous le faire et qu'ils le font. Si gagner suffisamment d'argent est l'une d'entre elles, c'est possible.
Tu peux suivre des cours sur l'entreprenariat culturel, le marketing, la finance et les médias sociaux autant que tu veux si tu n'es pas assez bon en tant qu'artiste, à la fin de la journée, c'est vraiment le produit que tu délivres qui compte. Si ton travail est suffisamment bon, que tu as assez de talent, que tu as de la persévérance et que tu as un peu de chance, alors seulement l'entrepreneuriat culturel peut faire la différence pour réaliser tes ambitions.
Vraiment, seulement à ce moment-là.
Giel Beelen ne veut vraiment pas jouer ton nouveau single parce que tu envoies de si bons courriers, cette grande galerie d'Amsterdam ne veut vraiment pas exposer ton travail parce que tu te présentes si souvent à ses vernissages, aucun éditeur ne veut publier ton livre parce que tu as un si bon canal de médias sociaux et personne ne veut acheter ton nouveau CD juste parce que la pochette est si belle. Tout cela peut aider, mais ne fera pas vraiment la différence au bout du compte. L'entreprenariat culturel est sérieusement surestimé. Les artistes peuvent-ils se contenter d'être des artistes eux aussi ?
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Le talent... c'est sûr ! Si tu fais des déchets, il est peu probable que tu puisses en vivre. La persévérance... une fois, appelle ça l'esprit d'entreprise (...) ; à savoir être prêt à faire tout ce qu'il faut. Pour l'essentiel, la chance... une pensée dangereuse, en ce qui me concerne. Personne ne navigue sans chance, mais qu'y a-t-il de mal à donner au cosmos une main ferme ? Lorsque tu dis que cela dépend en grande partie de la chance, tu deviens exactement cela, dépendant....
@Johanna Glas,
Je parle de l'artiste qui se concentre sur son domaine d'intérêt et son travail. Il n'y a, je l'espère, encore rien de romantique à ce sujet.
Si tu dois faire un autre travail pour gagner ta vie parce que tu n'arrives pas à joindre les deux bouts avec ton emploi, c'est en effet très distrayant. Encore une fois, est-ce que plus d'esprit d'entreprise a vraiment fait la différence ? Pour l'essentiel, cela reste de la chance, de la persévérance, sans oublier le talent. Le marché est sursaturé d'artistes qui ne sont pas mauvais, mais cela ne rend pas le travail suffisamment bon. Si quelqu'un fait un travail qui bouleverse vraiment le marché, ce travail sera forcément repris parce qu'il y a tellement de façons et d'avenues dans lesquelles cela peut être fait de nos jours. Il ne faut pas beaucoup d'esprit d'entreprise pour y parvenir.
Chercher la niche sur le marché est une erreur des gourous de l'entreprenariat culturel susmentionnés, tu ne la cherches pas en tant qu'artiste, tu peux la rencontrer par hasard. En tant qu'artiste, tu commences par la question de l'œuvre elle-même, et non par celle de l'endroit où elle devrait aboutir d'un point de vue commercial.
Hum... C'est ma première réponse dans cette coopérative. Je suis même devenu membre pour y répondre. Bien que je sois tout à fait d'accord avec le fait que les politiciens et les décideurs politiques ont trop commodément et inconsidérément présenté l'"entreprenariat culturel" comme une alternative aux plans tombés en désuétude qui maintenaient les arts un peu mieux à flot, je me demande ce que tu veux dire lorsque tu demandes si un artiste peut s'il te plaît juste être un artiste ? Si tu veux dire qu'un autre mythe, l'image romantique de l'artiste sans le sou, doit être maintenu à tout prix, alors j'ai un peu peur. Si tu n'as pas à en vivre, tu as de la chance. Si tu as la responsabilité de gagner ta vie, il ne te reste plus qu'à devenir compétent dans tout ce qu'il faut pour y arriver. Parmi les conseils que tu donnes pour cela, la plupart sont très utiles, mais se lancer dans un autre travail pour gagner sa vie est très distrayant. Ceux qui cherchent délibérément des moyens de se rendre visibles et reconnaissables, eux et leur travail, auprès d'un public qui risque de ne pas être convaincu ont, à mon avis, de très bonnes chances d'en vivre tout simplement. Je suis favorable à ce que les artistes apprennent à considérer cela comme leur "travail" ....
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