Plus de 10 000 vers composent le poème Paradise Lost (1667) de l'Anglais John Milton. Il n'est pas facile d'en rendre compte dans un spectacle de danse d'une heure, et c'est pourtant ce que le chorégraphe Samir Calixto s'est efforcé de faire. Auparavant, le jeune Brésilien s'est fait les dents sur le Winterreise de Schubert et les Quatre Saisons de Vivaldi. Vendredi, il a ouvert le festival CaDance de La Haye avec Paradise Lost.
Il fait sombre sur la scène, très sombre. Dans des sons qui enflent lentement, on voit la silhouette d'un dos courbé avec des ailes dans un projecteur. Ce projecteur devient de plus en plus haut, ou la personne ailée tombe de plus en plus bas. Puis l'ombre devient Samir Calixto lui-même, dansant avec deux ailes noires tatouées dans le dos, tantôt combatif, tantôt déchiré par des forces plus fortes. Il représente l'ange déchu Lucifer - sauf qu'il préfère ne pas l'appeler ainsi lui-même, et c'est là qu'un problème se pose.
L'épopée de Milton décrit la chute de l'ange rebelle du ciel, et la façon dont il se manifeste ensuite sous la forme d'un serpent au paradis. Sous cette apparence, il tente Eve de manger de l'arbre de la connaissance du bien et du mal - et la chute et le bannissement du paradis sont devenus inévitables.
La transformation de Lucifer en serpent n'est pas un fait courant dans le christianisme et nécessite donc une explication. Mais au lieu de cela, Calixto a décidé de compliquer les choses. Ses trois personnages ne s'appellent peut-être pas Adam, Ève et Lucifer, mais "il", "elle" et "ça". Dans cette trinité, "il" et "elle" représentent l'harmonie, "ça" la perturbation et la rébellion - pas nécessairement le mal. Le rôle de "ça" dans Calixto rappelle Demian de Herman Hesse, dans lequel les personnages principaux reflètent le Caïn biblique. Caïn, le tueur de frères, mais aussi celui qui change activement le cours des choses.
Le choix de laisser les personnages libres de tout nom ainsi que de toute valeur morale (bien ou mal) rend la pièce difficile à comprendre sans connaissance de l'œuvre de Milton. La pièce vise à soulever des questions : y a-t-il un bien et un mal ? Se rebeller contre l'harmonie est-il mauvais ? Quel devrait être le rôle de la religion ? Mais pour donner un sens à cette couche supplémentaire, le public doit d'abord connaître l'essence de l'épopée de Milton, et tu ne peux pas simplement le supposer. Même si, en devinant un peu, beaucoup de choses peuvent être interprétées. Par exemple, les ailes tatouées chez "il" trouvent leur équivalent dans l'arbre (de la connaissance ?) sur le ventre et le dos de "lui" (Quentin Roger) et "elle" (Ewa Sikorska).
Ce qui reste est une pièce magnifiquement dansée, parfois obsédante et parfois émouvante. Roger et Sikorska se déplacent à l'unisson en ondulant, tandis que Calixto défie l'équilibre avec des mouvements d'impulsion féroces et des "Ts !" obstinés. Au début, il le fait derrière la toile de fond miroitante et semi-transparente, puis il se tient debout sur le sol pour entraîner l'un des partenaires ou les deux dans sa rébellion.
Lorsque " il " et " elle " tombent enfin, " il " n'est déjà plus sur scène. Tous deux luttent en vain contre la lumière d'une forte moquerie. Peut-être l'ange à l'épée flamboyante, chassant les déchus du paradis sous un lourd tonnerre. De cet état brisé, ils cherchent un nouveau départ.
Samir Calixto a récemment beaucoup expérimenté le mouvement à partir du souffle et de l'éjection du son. Il aime aussi jouer avec les sources de lumière, qui dans Paradise Lost prennent parfois presque le caractère d'un personnage. Malheureusement, la scène est enveloppée d'une obscurité crépusculaire plus souvent que nécessaire, ce qui est fatigant au bout d'un moment.
La conception sonore est également du côté lourd. La Britannique Kate Moore, basée à La Haye, a composé "No Man's Land" pour Paradise Lost, interprété par quatre membres de l'Amsterdam Cello Octet. Une musique pénétrante et subtile, qui frôle et menace. Harmen Straatman l'a combinée avec un fragment existant de Knaifel et beaucoup de sons atmosphériques. Calixto avait d'abord envisagé d'utiliser une chanson de Led Zeppelin pour accompagner le morceau de Moore ; je suis curieux de savoir ce que cela aurait donné.
Mais c'est certainement le Paradis perdu qui a le plus à gagner d'une plus grande clarté. Qu'y a-t-il de mal à résumer l'épopée de Milton en un paragraphe sur la feuille de programme ? Le téléspectateur a alors un point de référence et il ne reste plus qu'à philosopher à partir de là.
Vu : Theatre aan het Spui, La Haye, 30 janvier 2015. Tournée néerlandaise du 26 février au 28 avril. Regarde le bande-annonce sur YouTube
Également vu sur CaDance : Racine de la grève du Nederlands Dans Theater et Mon odyssée privée Par Club Guy et Roni.
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