Pierre Boulez est vivant !?

Il est le dernier avant-gardiste survivant, et il n'aura pas échappé aux amateurs de musique nouvelle qu'il a fêté ses 90 ans le jeudi 26 mars. Je veux parler, bien sûr, de Pierre Boulez, le compositeur et chef d'orchestre qui a un jour déclaré que Schoenberg était mort et qui a suggéré que l'on devrait peut-être faire sauter les maisons d'opéra à cause de leur programmation moisie. Le même homme a ensuite inlassablement rompu une lance pour la musique d'Arnold Schoenberg et même de Richard Wagner, dont l'intégrale de l'œuvre a été publiée. Anneau des Nibelungen il s'est produit au Bastion Wagner de Bayreuth. Une figure emblématique, en somme. Mais est-il encore "vivant" ?

D'une part, oui : les journaux nationaux ont consacré de grands articles au 90e anniversaire du moderniste idiosyncrasique. Les deux concerts qui lui ont été consacrés au Muziekgebouw aan 't IJ la semaine dernière ont fait salle comble et l'exécution de son œuvre à grande échelle a eu lieu dans le cadre d'un festival de musique. Répons dans le cadre du prochain festival de Hollande a été épuisé en un rien de temps. Etty Mulder, ancienne professeure de musicologie à l'université de Radboud, a présenté son nouveau livre. La terre fertile, nommé d'après un article de Boulez sur la relation entre sa musique et l'œuvre du peintre Paul Klee.

En revanche, non : la Fondation Pierre Boulez créée par Etty Mulder et Marius Flothuis n'a obtenu qu'une maigre audience pour un concert à Nimègue, et le festival Dag in de Branding, consacré à Boulez, avec des concerts de l'Asko|Schönberg et du Residentie Orkest, n'a lui aussi attiré qu'environ 250 visiteurs. - Même si ce dernier était dirigé par Reinbert de Leeuw, fleuron du Conservatoire royal. Le symposium sur Boulez qui s'y est tenu le dimanche 29 mars n'a pas non plus nécessité de places supplémentaires. Il est significatif que la musique de Boulez brille par son absence dans les programmes de l'Orchestre royal du Concertgebouw et de la matinée du samedi du NTR cette saison.

Son étoile semble quelque peu pâlir depuis des années. En 2002, lorsque j'ai demandé aux compositeurs leur avis pour la lettre d'information d'Asko|Schönberg, seule la vieille garde (Reinbert de Leeuw, Oliver Knussen) semblait parler de Boulez avec une réelle reconnaissance. De jeunes compositeurs comme Yannis Kyriakides et Merlijn Twaalfhoven ont franchement admis que pour eux, il n'était guère plus qu'un "homme sorti d'un livre", qui composait principalement de la musique difficile et trop strictement structurée à leur goût.

Mais voilà : sur son tout nouveau CD, tu trouveras des informations sur la façon dont tu peux t'y prendre. Dialogues Le joueur de flûte à bec Erik Bosgraaf présente sa propre adaptation de l'œuvre de Boulez. Dialogue de l'ombre double. À l'origine, il l'a écrite pour une clarinette et une "clarinette d'ombre" enregistrée, mais il a donné à Bosgraaf l'autorisation de la retravailler pour son propre instrument. Lorsque ce dernier a joué sa version en 2011, le maître a tout de suite été enthousiaste, car le son de la flûte à bec est beaucoup plus proche de celui du chant de la pluie asiatique qui l'a autrefois inspiré que la clarinette.

Dialogue de l'ombre double a une composante théâtrale, car le soliste mène un dialogue avec de la musique - jouée par lui-même - sur bande. Tout en jouant, il passe d'un pupitre à l'autre, tandis que le son des fragments enregistrés sort de six haut-parleurs différents. La pièce commence et se termine par un enregistrement sur bande. Bosgraaf dans le livret du CD : "Le joueur entre donc dans la pièce et commence à jouer...". pas jouer. Cela fonctionne tellement bien. La façon dont la pièce joue avec les attentes du public est tellement intelligente et intuitive qu'elle me fait envie.'

L'élément théâtral manque sur le CD, mais on peut facilement imaginer que Boulez soit satisfait de la version d'Erik Bosgraaf. Non seulement il possède une excellente technique, mais on peut aussi entendre une énorme joie de jouer jusque dans les notes difficiles. Les courses virtuoses effrénées et rapides comme l'éclair qui sautent d'un registre à l'autre ressemblent à une grande jubilation de vivre. Bosgraaf les exécute avec un tel dévouement et une telle facilité apparente qu'en tant qu'auditeur, tu es irrémédiablement emporté. Le monde sonore presque lascif qu'il évoque est mieux décrit par le terme français jouissance. Si sensuelle et séduisante, j'ai entendu Dialogue de l'ombre double jamais auparavant. [Tweet "Erik Bosgraaf dans Dialogue de l'ombre double de Boulez : sensuel et séduisant "]

Bosgraaf est à nouveau juste un peu plus jeune que Kyriakides et Twaalfhoven, alors peut-être pouvons-nous conclure prudemment : Boulez est vivant !