Le mercredi 8 avril marque le coup d'envoi de la quatrième édition de la biennale. Festival Minimal Mondial au Muziekgebouw aan 't IJ à Amsterdam. Pendant cinq jours, la capitale sera dominée par ce mouvement musical immensément populaire, qui attire invariablement des salles combles. Plusieurs parties de cette édition sont déjà complètes, notamment le concert d'ouverture avec l'invité spécial Terry Riley. Il y a encore des billets pour ses représentations pendant le Nuit indienne le vendredi 10 avril et le concert final le dimanche 12 avril, où il illustrera sa carrière musicale au piano. Riley (né en 1935) s'est fait connaître en 1964 avec l'album "single-note". En C et est la figure de proue de cette édition. Pourtant, il le dit lui-même : "Je ne suis pas un minimaliste".
C'est moins étrange qu'il n'y paraît, car ces autres "minimalistes" que sont Steve Reich et Philip Glass expriment aussi publiquement leur dégoût pour cette description : ils préfèrent parler de "musique répétitive". Mais pas de chère mère aidant, une fois le terme inventé dans les années 1960, sa progression s'est avérée imparable. En témoigne un récent entretien Riley aussi est en paix avec cela ces jours-ci : "On peut appeler ma musique musique minimale, mais ce n'est pas ainsi que je l'appelle moi-même. Les gens ont besoin de créer des catégories pour différentes choses, mais si vous regardez tous les musiciens que l'on appelle minimalistes, ils se révèlent tous très différents.'
Bien que les amateurs de musique minimale contesteront probablement cette affirmation, il y a un grain de vérité, car La Monte Young (1935) est également considéré comme un minimaliste, bien qu'il n'ait pas utilisé les motifs répétitifs si caractéristiques de celui-ci. Il a percé en 1958 avec l'album Trio à cordesIl s'agit d'une pièce de théâtre, dans laquelle il faut cinq minutes pour que les trois premières notes retentissent. Deux ans plus tard, il éblouit amis et ennemis avec Composition # 7, qui consiste uniquement en la consigne de "garder la diphtongue b-fis le plus longtemps possible". Si ce n'est pas du minimalisme ! En fait, La Monte Young est considéré comme le fondateur de ce mouvement contre les remerciements.
Il a exercé une grande influence sur Riley, qui, comme Reich et Glass, utilisait régulièrement des tierces, des quintes et des octaves. Celles-ci étaient strictement interdites dans les années 1950 par des compositeurs tels que Stockhausen et Boulez prônait le sérialisme, qui cherchait à éliminer toute référence à la tonalité. Vu sous cet angle, Terry Riley s'en tient au En C a donc fait un doigt d'honneur aux avant-gardistes européens en 1964, car la clé de do est considérée comme l'incarnation de la tonalité maudite.
Une nouvelle œuvre de Riley sera présentée pour la première fois pendant le festival. Les enfants de Gaza, dans lequel il souhaite donner une voix aux "enfants de toutes les zones de guerre. Des enfants qui sont victimes de mauvaises décisions prises par des adultes, ce qui a pour conséquence de faire du monde un endroit violent'.
Outre la musique de minimalistes connus, des œuvres de compositeurs néerlandais seront également interprétées. Ainsi, l'Asko|Schönberg présente La vitesse de Louis Andriessen et la première mondiale de Variations funk Par Maarten van Norden. Pendant la nuit marathon du piano Ralph van Raat joue de la musique de Joep Franssens (souvent décrit comme un néo-spiritualiste), entre autres, et l'Ensemble SCALA interprète des œuvres de Renske Vrolijk, Piet-Jan van Rossum et Sander Germanus.
Un patchwork coloré de compositeurs très différents, bien étonnés de se trouver ensemble...
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