L'extrémisme : libérer la danse de masse ?

Il y a quelque chose d'écrasant dans cette masse. Les chorégraphes Emio Greco et Pieter C. Scholten ont fait partie de Extrémisme les danseurs du Ballet National de Marseille et d'ICK Amsterdam sur scène, trente au total. Un immense "corps de ballet". Greco et Scholten et les danseurs s'enracinent dans le ballet classique, mais s'en détachent aussi. Le jeu de jambes classique avec les sauts et les pointes est présent. Le bras légèrement plié et levé revient dans des variations toujours différentes. Avec un tel " corps de ballet ", on pense involontairement : vont-ils tous danser sur le même air ? Cela donnerait un effet puissant !

Pendant un certain temps, on a l'impression que c'est ce qui va se passer. Ils font tous les mêmes gestes. Mais pas exactement les mêmes ! Et souvent pas du tout. Cela s'avère donner un effet encore plus puissant. Non pas un bloc de corps au service d'un mouvement, mais un mouvement qui circule à travers tous ces trente corps. Une énergie que chacun reçoit de l'espace. Un mouvement aussi grand que tout l'espace.

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'Le corps en révolte', lit-on dans le sous-titre de... Extrémisme. Cette rébellion est reconnaissable. Le groupe franchit les limites du jargon du ballet classique avec des mouvements qui lui sont propres (dans le temps). Chaque danseur goûte l'espace - les membres sont ici un organe de dégustation - et sa propre place parmi les autres.

Chaque fois, il y a des mouvements individuels contraires dans le groupe de danseurs. La puissance de la masse n'est pas là, mais elle est construite avec recherche, jusqu'à un niveau écrasant. Greco et Scholten relient ainsi la masse et l'individualité.

À certains moments, le mouvement est minimal. Puis le spectacle dégage un silence grand ouvert, malgré... ou non : grâce à la musique que Valgeir Sigurðsson a composée pour.... Extrémisme composé. La musique, qui va des tonalités fines aux bourdonnements profonds en passant par une pluie nerveuse de sons, souligne l'espace, lui donne sa dimension.

C'est un choc lorsque cette musique est brisée. Déjà avant, dans Extra sec (2002), Greco et Scholten ont chorégraphié un passage orageux de la musique de Vivaldi. Quatre saisons. Il s'agissait alors d'un duo, et maintenant d'une danse de masse. Et la musique se déchaîne sur elle comme un jugement tonitruant. Le groupe atteint le maximum de sa puissance. Furieux. Aveugle. N'est-il pas temps pour le corps de se libérer de la musique qu'on lui martèle ? Épuisés, les danseurs s'écartent sur le sol.

C'est merveilleux de voir comment les danseurs explorent ensuite à nouveau l'espace et comment, au même moment, un grand cercle de lumières interconnectées apparaît dans l'image. Cette sculpture lumineuse de Henk Stallinga ajoute beaucoup à la dramaturgie du spectacle. Extrémisme. Il est "comme un globe [qui] tourne autour de lui-même", disent Greco et Scholten. Elle évoque le temps qui s'écoule. Les mouvements récurrents de descente, d'ascension et d'inclinaison du cercle de lumière donnent l'impression que l'espace retire son emprise. Cela donne à la rébellion du corps, à la conquête de son propre mouvement, une nécessité, un préalable à cette danse. L'unité avec laquelle ce spectacle est conçu est frappante et va dans le détail. Au début, les danseurs portent des masques tressés avec de longues cordes, qui correspondent sans équivoque aux cordes le long des trois murs. Même le livre du programme n'échappe pas à l'unité de cette production théâtrale. L'image de la couverture avec les jeux de miroirs des corps des danseurs rappelle les lampes fluorescentes rondes concaténées du circuit lumineux de Stallinga.

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Cette performance achève-t-elle la libération du corps ? Probablement pas. Si le cercle de lumière en Extrémisme Descendu au sol, il semble être en cage autour des danseurs. Les recherches se poursuivent.

Photos par Alwin Polana