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Holland Festival : 4 façons de se tourner vers l'avenir

En 2026, nous utiliserons le visiophone (fixe), nous lirons encore des journaux papier, mais nous mourrons lorsque nos machines tomberont en panne. C'est ainsi que l'on prédit MetropolisLe film de Fritz Lang, mis en production cent ans plus tôt, est maintenant projeté au Holland Festival en préparation d'un futur théâtre. M.U.R.S..

Il est toujours fascinant de voir comment la réflexion sur l'avenir prend forme - ce qui signifie bien plus que des gadgets technologiques qui pourraient ou non voir le jour. Cette réflexion sur l'avenir est le domaine de recherche de Patrick van der Duyn. Son introduction à Metropolis - le premier grand film de science-fiction - a fourni la matière de ces commentaires sur l'avenir.

1. L'avenir, c'est maintenant

De nombreux fantasmes du futur reflètent principalement l'époque à laquelle ils ont été conçus. C'était déjà le cas pour Jules Verne, et ce n'est pas différent pour Fritz Lang. Sa Cité du futur est conçue dans le style Art déco. La façon de filmer de Lang reflète l'expressionnisme et d'autres expérimentations du cinéma de l'époque. Les nombreuses citations bibliques sont frappantes. L'héroïne qui inspire les travailleurs opprimés s'appelle Marie. Il est question du retour d'un "médiateur" et le siège du puissant patron de la ville est modelé sur la Tour de Babel.

2. Attirer ou effrayer

Dans une utopie, l'avenir est paradisiaque, mais les dystopies terrifiantes sont bien plus nombreuses. Pense à tous ces films d'action, notamment la série Mad Max, dans lesquels le monde est gouverné par des gangs violents après une catastrophe apocalyptique. Pense aussi à Clockwork Orange de Kubrick ou aux Hunger Games, populaires auprès des adolescents.

Une certaine forme de lutte des classes - dirigeants contre esclaves - est un thème courant, y compris dans Metropolis.

Un film récent aux accents utopiques est la production Disney Tomorrowland (sortie ici sous le nom de Project T).

Metropolis est connu comme dystopique, ce qui, avec ces travailleurs dans leur monde souterrain, est justifié, mais il y a aussi un autre aspect, a noté Van der Duyn. La devise de toute l'exposition est que le cœur doit servir de médiateur entre la tête et les mains.

3. La technologie comme force motrice

Le progrès technologique en tant qu'évolution prometteuse mais effrayante est ce sur quoi repose la majeure partie du genre de la science-fiction. Dans Metropolis, il est lié aux pulsions humaines primaires. Ce n'est pas le robot à modèle humain, présenté ici comme une prostituée moderne de Babylone, qui est la source de tout le chaos, mais la vindicte de l'ingénieur en chef Rotwang, contrôlée par un chagrin intense.

La façon de penser à ce sujet est en train de changer. Dans les années 1950 et 1960, la technologie du futur était considérée comme une promesse ; aujourd'hui, c'est plutôt le contraire. La question "pouvons-nous faire ce que nous voulons ?" s'est transformée en "voulons-nous ce que nous pouvons faire ?", résume Van der Duyn.

Notre forte dépendance à l'égard de l'infrastructure technologique est une chose à laquelle Metropolis fait également allusion.

Un exemple contemporain de science-fiction est la série satirique de la BBC Black Mirror, qui traite des effets secondaires indésirables de notre addiction à la technologie.

4. Le robot devient humain

Avec un robot qui prend forme humaine, Metropolis est encore bien dans l'air du temps, même aujourd'hui. Voir Ex_Machina. Les philosophes y réfléchissent également : que se passera-t-il lorsque les robots deviendront de plus en plus semblables aux humains, et peut-être meilleurs/plus intelligents ? L'ordinateur Watson nous donne déjà du fil à retordre avec le jeu Jeopardy. Les robots devraient-ils bénéficier des droits de l'homme ?

Dans la série suédoise Real Humans, quelqu'un s'étonne que sous la peau d'un robot aussi humain, on ne trouve que des fils et de l'électronique. Ce à quoi une fille répond : si tu ouvres un humain, tu ne trouves également que des os et des intestins.

En fin de compte, la question ultime est : qu'est-ce qui fait de nous des êtres humains ?

Leo Bankersen

Leo Bankersen écrit sur le cinéma depuis Chinatown et La nuit des morts-vivants. A longtemps travaillé en tant que journaliste cinématographique indépendant pour le GPD. Il est aujourd'hui, entre autres, l'un des collaborateurs réguliers de De Filmkrant. Aime rompre une lance pour les films pour enfants, les documentaires et les films de pays non occidentaux. Autres spécialités : les questions numériques et l'éducation cinématographique.Voir les messages de l'auteur

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