ResponsableLa nouvelle performance de Boris Charmatz et du Musée de la Danse donne aux spectateurs tout l'espace dont ils ont besoin. L'endroit où tu fais la queue pour regarder ou simplement écouter, qui ou quoi tu regardes et pendant combien de temps, c'est à toi de décider. Le Zuiveringshal sur le terrain de la Westergasfabriek, majestueusement vide et résonnant, crée une atmosphère merveilleuse dans cette chorégraphie assez rudimentaire pour Charmatz.
Charmatz lui-même est un grand communicateur (voir l'interview Ruhrtriënnale au bas de cet article), mais en... Responsable les danseurs semblent d'abord très fermés. Même lorsqu'ils interagissent, ils ne semblent pas se voir. Tous les échanges se font par les mains, la bouche et l'oreille. Regarder avec les yeux est laissé au public. Un public qui n'a pas de chaises à sa disposition, mais à qui on ne prescrit pas non plus une disposition claire.
Le public de Responsable ouvre en fait le spectacle lui-même, car il se répand dans la salle de purification. La résonance dans la salle amplifie chaque pas imprudent, tandis que la beauté du vieux bâtiment fait comprendre aux spectateurs qu'ils ont atterri sur une grande scène. Pourtant, l'échange entre les danseurs et le public lorsqu'il commence à mâcher doucement a aussi quelque chose de très informel. Ce n'est que de la nourriture, ce ne sont que des papiers. Ce n'est pas tout à fait la grandeur que l'on associe habituellement à l'art prestigieux.
Le début précis et très attentif de Responsable est donc suivie d'une recherche sur la façon de regarder, d'écouter, de s'asseoir ou de se tenir debout, d'occuper un endroit fixe ou, au contraire, de se déplacer beaucoup. Pendant ce temps, les danseurs se déplacent principalement au sol, formant de plus en plus une construction séparée et ramifiée, à travers la foule vaguement dispersée et l'espace immense. Ils exécutent leur partition en leur temps, déterminé par le tempo du chant/danse, proliférant avec leur espace. La structure qui en résulte, disons une chorégraphie pour 14 danseurs et 250 autres personnes, produit des vues et des panoramas magnifiques, mais aussi des moments d'une intimité presque intrusive.
Toucher et manger, sentir et faire, chanter sans regarder, semble avoir mis Charmatz au défi de créer une ode miraculeuse au moine hooligan. Les chants et les cris a cappella, les paroles et les gémissements relient tout et tout le monde. Il produit des moments merveilleux dans lesquels un chœur atonal se fraye un chemin, ou bien il y a une danse disco horizontale sur une chanson pop française.
Des mélodies reconnaissables et certainement les paroles, dont le magnifique et hilarant l'Homme de Merde de... Christoff TarkosParfois, ils donnent encore une référence aux actions et aux mouvements des danseurs. Mais la plupart du temps, il s'agit de deviner ce que tu es en train de vivre. La digestion du papier à l'intérieur des interprètes n'est pas la seule à être montrée en Responsable cachés, mais aussi tout ce qui aurait pu être écrit sur ces auwel-A-fours - demandant toutes sortes de consommation, je suppose.
Les mouvements des danseurs sont sémantiquement souterrains. Tu peux les prendre comme des signes de quelque chose, mais alors tu le fais toi-même. Digérer, prendre sur soi, ingérer, traiter et travailler à travers, devient un sujet en soi. Le corps n'est pas informe, bien au contraire. Mais il apparaît avec si peu de "style et de grâce" qu'il rappelle plutôt une ivresse profonde et délicieusement antisociale ou une intense complaisance sexuelle ou culinaire, appelez cela la joie du hooligan.
Comme si Charmatz voulait nous montrer à nouveau le corps. Un corps qui, malgré toutes ses manies en matière de santé, doit endurer pas mal de choses, en termes de stress comme de dommages collatéraux des efforts, des idéaux extérieurs et intérieurs. Ou encore le corps de toutes ces personnes qui sont seules et ne peuvent plus se résoudre à s'adresser avec confiance à leurs semblables, des personnes abattues, en errance. Mais aussi un corps qui échappe à tout contrôle et qui regarde sans vergogne.
La réverbération dans la salle, les chants a cappella qui ne cessent de s'élever, le répertoire choisi et la performance toujours unifiée des danseurs font de ce spectacle une expérience inoubliable. Responsable aussi une sorte de congrégation, religieuse ou autre. Personne n'a parlé de pénitence ou de regret, mais cela semble être le point de repos évident au milieu de toute l'euphorie physique et de la misère.
Responsable génère une merveilleuse combinaison de vision théâtrale, de promenade dans un musée et de cloître. C'est justement en renonçant à toutes sortes de choses habituelles du théâtre et de la danse, comme la tribune fixe, le regard central et une apparence joliment stylisée, que le spectacle donne au spectateur tout l'espace que l'on trouve dans les galeries, les musées ou les espaces en plein air. Cependant, lors d'une énième séance de chant, un souvenir un peu trop crémeux s'est également insinué en moi. J'avais besoin d'un homme avec un petit chien, une mobylette ou un oiseau dans les airs, ou d'enfants qui ne se soucient de rien en jouant, comme cet homme, le petit chien et l'oiseau. Ce n'est pas que j'avais envie de danser, comme l'ont dit d'autres visiteurs par la suite. Mais le rituel est devenu trop contraignant pour moi. Être un touriste dans l'église de quelqu'un d'autre, où tu ne peux pas te lever et partir serait une insulte. - Et pourtant, ce soir, j'ai plaisir à le regarder à nouveau.
On peut encore voir Manger les 5 et 6 juin à De Zuiveringshal, Westergasfabriekterrein, Amsterdam. Début à 20 h 30. Pour plus d'informations, voir ijdens the Festival de Hollande.
Charmatz interviewé avant la première de Responsable lors de la RuhrTriennale 2014 à Bochum.
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