Inside Out de Pixar en cinq émotions

Pixar a placé la barre très haut. Si haut, en fait, que sa production récente a été carrément décevante. Mais... A l'intérieur dépasse toutes les attentes.

C'est peut-être aller un peu loin que de dire que Pixar a relancé à lui seul le film d'animation. Mais depuis que l'éditeur de logiciels fondé par George Lucas a commencé à faire de grands films, la concurrence a été époustouflée. Histoire de jouets a battu tous les records en 1995, suivie d'une superproduction après l'autre.

Les histoires étaient solides comme le roc et les effets visuels - le récif en Trouver NemoLe manteau de Sullivan en Monstres, Inc. - écrasante. Pixar n'a pas non plus hésité à prendre des risques, avec le film largement dépourvu de paroles. Wall-E et la scène d'ouverture déchirante de neuf minutes de Haut comme points forts.

Colère

Mais au cours de cette décennie, Pixar a enchaîné les échecs, avec notamment une énième suite (Cars 2) et un préquel (L'université des monstres). L'annonce que les suites des deux Histoire de jouets et Trouver Nemo est une raison suffisante pour se mettre en colère.

Mais heureusement Inside Outdans la version néerlandaise A l'intérieurun film autonome. C'est donc une bonne nouvelle. Bien que...

La peur

Les deux derniers films entièrement nouveaux de Pixar étaient carrément décevants. Courageux était un conte de fées irlandais trop prévisible que Disney aurait tout aussi bien pu réaliser sans Pixar et Ratatouille manquait d'une bonne histoire. Le fait que ces deux films aient néanmoins réussi à remporter l'Oscar du meilleur film d'animation est un mystère et n'a pas vraiment suscité d'attentes pour ce nouveau film original.

Après tout, si des films médiocres peuvent déjà te faire gagner un Oscar, pourquoi s'en préoccuper ?

N'aime pas

Armé de cette connaissance préalable, tu t'installes au cinéma, tu mets les lunettes 3D désormais obligatoires et tu te dis : ouais, peu importe, c'est parti.

Mais ensuite...

Tristesse

L'histoire est très simple. Une petite fille de 11 ans (Riley) doit déménager parce que son père a trouvé un nouveau travail à l'autre bout du pays. Et donc une nouvelle maison, une nouvelle école, de nouveaux amis à essayer de se faire. Le mal du pays. Le stress des parents.

Ce n'est pas une histoire particulièrement bouleversante, mais la majeure partie de l'action se déroule non pas dans le monde extérieur, mais littéralement dans la tête de Riley. C'est là qu'on nous présente les cinq émotions qui actionnent alternativement le panneau de commande du quartier général et, plus encore, la façon dont toutes ces émotions colorent les souvenirs et nos personnalités.

Le film comporte plusieurs moments évidents destinés à faire pleurer - la fugue, la perte du petit ami imaginaire dans l'abîme des souvenirs inutiles - mais la véritable boule dans la gorge vient d'ailleurs, est beaucoup plus subtile. Par exemple, lorsque Riley tente tristement de s'endormir sur un matelas, après quoi sa mère la réconforte en lui disant que c'est un moment difficile pour tout le monde, mais que c'est précisément son rire qui permet à tout le monde de s'en sortir.

Joie

Un énorme fardeau est involontairement placé sur Riley par ses parents, en restant toujours joyeux, et dans son esprit, Pleasure fait exactement la même chose avec Sadness. Même littéralement lorsqu'elle dessine un cercle autour de Tristesse et lui dit que son travail consiste à y maintenir toute la tristesse.

Nous appelons cela la répression. Mais cela ne marche pas. Car même s'il semble que le simple plaisir contrôle le cerveau de Riley, elle ne peut pas se passer de la tristesse, de la colère, de la peur et du dégoût.

C'est exactement ce que le reste du film montre de façon phénoménale. Que les réalisateurs se soient entretenus avec des psychiatres et des neurologues pour façonner le cerveau est évident, mais il est étonnant de voir comment ils parviennent à rendre ce cerveau concret. Tous les films Pixar précédents pouvaient utiliser un paysage existant, même pour le monde post-apocalyptique de Wall-E et l'usine à cauchemars de Monstres, Inc.. Pour Inside Out a dû créer un tout nouveau monde. Et les résultats sont stupéfiants.

Il est tout à fait brillant de constater à quel point il visualise clairement comment les souvenirs fondamentaux prennent soudainement une couleur différente en raison de facteurs externes. L'explication de la raison pour laquelle nous n'arrivons pas à nous débarrasser de cette publicité irritante - et pourquoi elle apparaît aux moments les plus fous - est hilarante.

Mais avant tout, le film est bien plus que toutes ces trouvailles.

"Est-ce que je peux dire ce gros mot maintenant ?"

Et comment ! Parce que, pour la première fois depuis des années, Pixar prouve à nouveau pourquoi il est un tel leader. Inside Out est un film pour les parents et les enfants qui les fait rire et pleurer, et qui les rapproche.

Alors Inside Out 2?

Grrrr...

Ce mâle rouge se cache en chacun de nous.

Mais pour l'instant, c'est le plaisir qui est aux commandes, et comme le dit l'excellente Peggy Vrijens dans la version néerlandaise, "Ne pense pas trop à ce qui peut mal tourner, il y a un côté amusant à tout !"

A l'intérieur sera visible dans tout le pays à partir du 15 juillet, en version originale et en version néerlandaise.