Alors que les jeunes musiciens de la Orchestre symphonique de l'ONJ Les soldats de l'armée allemande émettent de redoutables bruits de guerre, tandis que derrière eux, on aperçoit deux bambins qui gambadent sans retenue dans la lande de Veluwe. Émouvant et en même temps tellement approprié, car bien que Carl Nielsen ait composé sa bouleversante quatrième symphonie pendant la Première Guerre mondiale (1914-16), il est resté convaincu du bien de l'homme. Il l'a baptisée L'égalité d'accès à l'emploiqui signifie autant que "l'inextinguible", faisant ainsi référence à la persévérance inextinguible de l'homme.
Le samedi 8 août, le jeune chef d'orchestre suédois Christian Karlsen a fait vibrer son ensemble d'une centaine de personnes avec des gestes grandioses mais contrôlés, et a réalisé une performance rayonnante qui a fait vibrer la "cathédrale" atmosphérique de l'ancienne station de radiodiffusion Radio Kootwijk.
Construite en 1923 et réalisée en béton inapprochable, l'architecture imposante correspond parfaitement à la composition monumentale de Nielsen. D'autant plus que l'extérieur, apparemment implacable, se révèle en fait léger et aéré, avec ses arcs gracieux et ses immenses fenêtres, donnant sur un paysage de landes doucement luxuriant.
Ainsi, même sous la surface rugueuse de la symphonie de Nielsen, s'épanouissent régulièrement des solos lyriques aux voix douces, interprétés avec intensité et sensibilité par les différentes cordes et les instruments à bois et à cuivre. Les deux timbaliers, placés à gauche et à droite derrière l'orchestre, se sont également illustrés par des sons bien synchronisés, des coups de tonnerre assourdissants et des rugissements inquiétants.
La quatrième symphonie de Nielsen reste transparente
Pour être honnête, je ne suis pas un grand fan de l'univers sonore parfois trop grandiloquent de Nielsen, mais Karlsen a réussi à garder le tissu transparent, ce qui a permis à la composition de me convaincre davantage que lors des précédentes interprétations. Le concerto pour violon fantaisiste d'Anders Hillborg, compatriote de Karlsen, et le concerto nationaliste pour violon de Finlande de Jean Sibelius, le chef d'orchestre et les musiciens ont su capter parfaitement l'ambiance.
Il s'agit là d'une réussite majeure, car ce n'est pas une mince affaire que de forger un orchestre composé uniquement d'étudiants en quelques répétitions. Bien sûr, les transitions et les entrées ne se sont pas toutes déroulées sans heurts, mais ces petits dérapages sont éclipsés par le dévouement effréné des musiciens à la musique, du premier au dernier pupitre. Il n'y a pas de mentalité "neuf à cinq", comme c'est souvent le cas dans les orchestres professionnels. - Les musiciens d'orchestre font preuve d'un plus grand engagement ces dernières années, maintenant qu'ils ressentent le feu de l'austérité sur leurs tibias.
Le fait que des jeunes de toute l'Europe viennent à Apeldoorn pour se former à toutes sortes de styles et de genres musicaux pendant trois semaines est réconfortant. J'ai parlé à la tromboniste espagnole Vanessa Bailen Fuentes pendant la pause.
Joe Puglia joue du violon en douceur
Le soliste du concerto pour violon d'Anders Hillborg était Joe Puglia (New York, 1984), connu comme premier violon de l'Asko|Schönberg. Il a joué les parties rapides comme l'éclair et souvent raturées avec abandon et un contrôle supérieur. Sa sonorité souple et chaude était parfaite, même dans les flageolets les plus fins. Les nombreux glissandi, tant du soliste que de l'orchestre, sont remarquables, l'utilisation des quarts de ton créant une atmosphère parfois obsédante. J'ai demandé à Puglia son avis.
Après le concert, je suis rentré chez moi à vélo, à travers la forêt qui s'assombrissait peu à peu, avec en tête les sons foudroyants et l'endroit féerique où je me trouvais. Bien que je n'aime pas le contenu popie-jopie de cette phrase, je ne peux pas m'empêcher de dire que c'était une expérience.
L'été musical de l'ONJ se poursuit jusqu'au dimanche 16 août. Vous trouverez un aperçu du programme ici.
Photos et films : Thea Derks