Cette année encore, le prix Gaudeamus a été décerné à un Européen de l'Est. En 2014, l'Ukrainien Anna Korsun le concours convoité pour les compositeurs de moins de 30 ans, le prix de 5 000 euros revient cette année au compositeur russe Alexander Khubeev* (1986, Perm). C'est ce qu'a annoncé dimanche 13 septembre à TivoliVredenburg Henk Heuvelmans, qui a été pendant des années la cheville ouvrière de la Gaudeamus Music Week. Le rapport du jury qualifie Khubeev de "compositeur original et inventif", qui "utilise brillamment des techniques avancées pour générer un monde sonore mystérieux et profond".
Le jury, composé de Calliope Tsoupaki, Stefan Prins et Raphaël Cendo, s'était considérablement désaccordé lors de la sélection des cinq nominés, mais a finalement choisi le lauréat à l'unanimité. Cela ne m'a pas surpris. Alors que lors de l'édition précédente, Anna Korsun dépassait de loin les autres nominés, cette année, il n'y avait définitivement pas de vainqueur unique. Sur les cinq compositeurs sélectionnés - outre Khubeev, le Grec Stylianos Dimou, le Turc Utku Asuroglu, l'Américain Jason Thorpe Buchanan et le Hongrois Mátyás Wettl - seuls Khubeev et Wettl ont réussi à présenter un son qui leur est propre.
Les trois premiers présentent une sorte d'idiome moderniste terne, tel qu'il était encore répandu pendant la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. Des chambres d'hôtes pour une nouvelle musique à Darmstadt. Leur musique se compose principalement de structures denses qui manquent de sens ou de direction et qui ne permettent ni au musicien ni à l'auditeur de respirer. Face à cela, Wettl a placé des pièces humoristiques dans l'esprit du mouvement dadaïste Fluxus des années 1960, dans lequel le concept est plus important que le contenu musical proprement dit.
Au Mon ancien groupe un ensemble de neuf membres produit une fausse valse ; dans Attends une simple chanson pop est accompagnée de quatre guitares électriques qui se désaccordent de plus en plus. Dans son pour ensemble en résidence Slagwerk Den Haag a composé. Nocturne le matériel musical ne consiste en rien d'autre que des interrupteurs.
Khubeev a réussi à convaincre avec Fantôme de la dystopieLe chef d'orchestre génère des sons grinçants et abrasifs en contrôlant des boîtes en verre et en plastique à l'aide de fils attachés à son corps, dont les fréquences sont amplifiées électroniquement. Samedi soir, le mystérieux bruissement et le tintement d'un violon à doigts, amplifié électroniquement, dans la salle de concert de l'hôtel de ville. Le murmure de Phoenix un moment de calme bienvenu dans le concert de l'ensemble Insomnio, basé à Utrecht. Khubeev est audacieux et a obtenu le prix à juste titre ; Wettl est encore un peu trop coincé dans le concept, mais ses idées sont bonnes, nous sommes donc amenés à en entendre davantage de sa part.
La raison pour laquelle le jury a choisi précisément ces cinq compositeurs parmi près de deux cents candidatures me dépasse. Dans la programmation marginale, j'ai entendu des sons nettement plus frais. Par exemple, l'Espagnol Manuel Sanchéz García, dont l'œuvre de Haizea-Lurra pour flûte seule a été parfaitement interprétée par Ander Erburu le samedi après-midi. Comme un véritable Berio après la lettre, il laisse le flûtiste explorer toutes les possibilités de son instrument, sans perdre de vue les aspects lyriques.
L'œuvre chorale était enchanteresse Voix du compositeur irlandais Séan Ó Dálaigh, dans lequel des harmonies légèrement dissonantes et des lignes lentes côtoient des passages drôlement balayés. Le morceau est indubitablement moderne, mais il fait en même temps allusion à la polyphonie flamande de la Renaissance. Elle a été interprétée de manière intense et impeccable par des étudiants du Conservatorium van Amsterdam sous la direction de Lodewijk van der Ree.
La Flamande Maya Verlaak a attiré l'attention avec une pièce pour violon cunéiforme. Elle avait pris le terme au pied de la lettre et martelé quatre clous sur une planche, que l'on caresse avec un archet. Les tons (supérieurs) ainsi générés avaient une beauté sonore éthérée, presque angélique, mais Verlaak pouvait encore gagner beaucoup en incorporant également un développement mélodique. Le dimanche après-midi, l'ensemble du batteur Brendan Faegre a impressionné avec des morceaux vifs, parfois proches du free jazz, de Krists Auznieks et Nick Virsi, entre autres. Grâce à la programmation fringe stimulante et surprenante, ce fut encore un festival varié.
Il faut espérer que le jury du prochain prix Gaudeamus aura plus d'œil pour les compositeurs aventureux, qui osent sortir des sentiers battus.
*L'orthographe néerlandaise est en fait Chubeev, mais pour éviter les malentendus, j'utilise, comme Gaudeamus, la transcription anglaise.
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