L'IDFA est presque terminé. Il est temps de faire le point.

Alors qu'il reste encore une journée à passer, il est temps de se pencher sur ce qui s'est distingué au cours de l'année écoulée. Festival international du documentaire Amsterdam. L'image de l'ensemble du festival est diffuse, comme il sied à un festival dont le livret de programme fait près de trois cents pages d'épaisseur. Il y avait, comme toujours, une mer de films sur les abus et les questions politiques actuelles, mais il y avait aussi des microcosmes et des expériences de forme. J'aurais aimé voir plus de ces dernières.

Cette année, l'un des éléments du programme était Benjamin Barber : Jihad vs McWorld 2015. Barber, écrivain, politologue et, par exemple, conseiller de Bill Clinton, a sélectionné un programme sur tous les grands thèmes de la politique actuelle : terrorisme, réfugiés, mondialisation, etc. Dans ce contexte, j'ai vu, entre autres, ce qui suit. Terre de cartelqui est passé pour un conseil de visionnage plus tôt.

En outre, l'IDFA a proposé un échantillon de l'offre actuelle en matière de docs, de best of festivals, de nouveaux films majeurs et mineurs. Le programme paradocs, qui présente les films les plus excentriques et les plus artistiques, est une petite particularité qui n'en est pas moins intéressante.

Laisse Errol Morris parler

L'invité de l'année était la légende du documentaire Errol Morris. Sa masterclass comprenait une conversation avec l'universitaire et spécialiste des documentaires Bill Nichols. On pourrait plutôt parler de monologue : Nichols a posé une question de temps en temps, a essayé d'interjeter une observation, mais rien n'arrête Morris.

Nichols a introduit l'après-midi avec la célèbre scène du milkshake de Une fine ligne bleue. Dans ce film, Morris reconstitue le meurtre d'un policier de Dallas et la condamnation d'un suspect. En se basant sur l'accident d'un milkshake jeté de la voiture de police, il examine attentivement les preuves. Si la deuxième policière, et témoin clé, avait aidé sa collègue selon la procédure standard, elle n'aurait jamais pu faire tomber son milkshake du côté passager de la voiture. Morris utilise une reconstitution de la chute du gobelet, au ralenti, avec un effet sonore ("thunk") comme dispositif dramatique inédit. Avec une seule scène, dit Nichols, il change l'histoire du documentaire en faisant en sorte qu'il ne s'agisse plus de transmettre des informations, mais de transmettre un impact. Le choc de la boisson résonne encore aujourd'hui.

C'était sympa d'observer le langage corporel des hommes. L'universitaire, soumis, les jambes repliées, en costume, contre le cinéaste gesticulant activement, vêtu d'un justaucorps. Morris a mené la conversation, prenant la seule question de Nichols comme point de départ pour raconter sa propre histoire. Sur la façon de briser toutes les règles et, surtout, sur la façon de faire parler les gens. Au bout de trois ou quatre minutes, les gens commencent automatiquement à graver leur propre folie

https://www.youtube.com/watch?v=z97Pa0ICpn8

Toute l'histoire en 10 films

Les films sélectionnés par Errol Morris constituent un autre moment fort. Les plus beaux et les plus importants de toute l'histoire, de L'homme à la caméra De Dziga Vertov au conseil de visionnage du vendredi, L'armée nue de l'empereur se met en marche.

Morris a choisi des films réalisés par des personnes qui ont très clairement imprimé leur propre marque sur le média, qui ont considéré la forme comme équivalente au contenu. Quelque chose que j'aimerais voir plus souvent dans les documentaires. En fait, tu pourrais considérer les dix premiers comme un cours abrégé d'histoire du documentaire.

Petit mais bien ou nombriliste ?

Cette année, le nombre d'histoires minuscules est remarquable. Un petit garçon rêve de devenir artiste de cirque (Jonas et le cirque de l'arrière-cour) et est suivi tout au long de l'année alors qu'il doit aussi aller à l'école et que ses amis font leurs propres activités. Mais les collages de YouTube se sont également démarqués. (Auto-)expositions est une collection de clips YouTube où le média joue le rôle d'un journal intime. De grands événements pour les personnes elles-mêmes (sortir du placard ou perdre du poids), mais du nombrilisme pour le public.

Il est intéressant de voir comment les jeunes cinéastes s'approprient ce support et font leur propre histoire, ou, selon ton interprétation, pratiquent la critique des médias. Pour le spectateur cynique, il s'agit peut-être de vieux vin dans de nouveaux sacs. Les cinéastes ne travaillent-ils pas depuis des décennies sur des images trouvées? Et le résultat n'est-il pas souvent plus beau et plus intéressant lorsque d'autres sources sont exploitées ? Oui et oui, mais il est logique que les artistes d'aujourd'hui se rapportent à la culture de masse actuelle et s'engagent avec elle. Et le fait que ce soit beau à ce moment-là n'est vraiment pas du tout pertinent.