Franz Liszt (1811-1886) était vénéré en son temps comme un véritable avocat du diable, dont le jeu virtuose au piano faisait battre le cœur de nombreuses femmes. Mais il était avant tout un innovateur, dont l'ambition était de "lancer une lance dans l'espace infini de l'avenir". Le Concertzender met en lumière la vie et l'œuvre de Franz Liszt pendant deux heures le mercredi 2 décembre. À 20 heures, Mathieu Heinrichs fait un zoom sur sa relation avec... Clara et Robert Schumannet de 21h00 à 22h00, je passe en Panorama du lion attention à la période de création tardive de Liszt.
Bien que Franz Liszt soit né en Hongrie, il parlait allemand. Son père était intendant à la cour de la noble famille Esterházy, où Joseph Haydn avait été maître de chapelle pendant 30 ans. Leur château se trouvait dans l'ouest de la Hongrie, dans une région où l'on parlait principalement l'allemand, comme c'était le cas à l'école primaire de Franz. Après la Première Guerre mondiale, la région a été rattachée à l'Autriche sous le nom de "Burgenland". Mais bien que Liszt n'ait jamais appris à parler hongrois, il était un ardent patriote, s'opposant à la domination autrichienne et s'inspirant de la musique folklorique hongroise. Il lui arrivait même de se produire sur scène en costume hongrois.
Comme une fusée
Son père Adam était un pianiste amateur méritant, qui avait assisté aux concerts de Haydn et avait également appris à le connaître personnellement. Un jour, alors qu'il jouait un concerto pour piano de Ferdinand Ries, le petit Franz a chanté les mélodies sans faute, ce qui a décidé Adam à lui donner des cours de piano. Le garçon décolla comme une fusée et, dès l'âge de neuf ans, se produisit devant le public, se distinguant non seulement par sa maîtrise étonnante de la musique de compositeurs tels que Bach et Mozart, mais aussi par son talent pour l'improvisation. Par exemple, le Pressburger Zeitung en 1920 : "Son jeu dépasse l'admiration et justifie les attentes les plus élevées".
Après cela, les choses évoluent rapidement. La famille Liszt déménage à Vienne, où Franz reçoit l'enseignement de Carl Czerny. Ce dernier l'oblige à jouer tous les morceaux par cœur, ce qui lui permet d'exécuter les partitions les plus difficiles à vue tout au long de sa vie. Il devint rapidement un lion du clavier admiré, rivalisant en popularité avec le violoniste à lunettes Niccolò Paganini. Non seulement en raison de son jeu génial, mais aussi parce qu'il a innové dans la pratique de l'interprétation : il a placé son piano à queue de côté sur la scène, de sorte que le son était projeté directement dans la salle et que le public avait une vue sur ses doigts larmoyants. Liszt a également mis au point le "poème symphonique", une œuvre orchestrale en un seul mouvement qui raconte une histoire, comme par exemple Die Hunnenschlacht et Orphée.
La folie germinative
Mais la principale réussite de Liszt réside dans ses compositions tardives, qui ont vu le jour après qu'il ait été ordonné dans l'ordre sacerdotal inférieur. Il devient de plus en plus ascétique, renonce aux démonstrations virtuoses et développe un langage qui, par ses dissonances croissantes, se rapproche de l'atonalité d'Arnold Schönberg. Liszt lui-même appréciait ces pièces, mais ses contemporains les rejetaient comme des produits inférieurs d'un esprit en décomposition. Son gendre Richard Wagner a même parlé de "folie en germe".
Des compositions comme Nuages gris et Bagatelle sans tonalité est restée inédite jusqu'en 1950 en Angleterre, date à laquelle l'ouvrage a été publié. Société Liszt a été créé. Via crucisSon cycle impressionnant sur la crucifixion du Christ n'a été publié qu'en 1980. Dans notre pays, Reinbert de Leeuw et Toos Onderdenwijngaard faisaient partie des promoteurs de Liszt dans les années 1970. En Panorama du lion Je fais un zoom sur ce sujet, avec des enregistrements rarement entendus d'Onderdenwijngaard et de De Leeuw.
Dans la biographie Reinbert de Leeuw, homme ou mélodie J'examine en profondeur l'appréciation naissante de Franz Liszt dans notre pays.