Opéra Eichmann sans Eichmann

Il faut oser le faire : donner à un opéra le nom du principal organisateur des déportations massives et des camps d'extermination de Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale et ne pas l'interpréter en tant que personnage. La compositrice Alejandra Castro Espejo et le librettiste Bo Tarenskeen l'ont fait : leur opéra... Eichmann, une production de la Usine de diamantsLa première aura lieu au Muziekgebouw aan 't IJ le mercredi 9 décembre.

Adolf Eichmann a été enlevé en Argentine par les services secrets israéliens en 1960 et condamné à mort à l'issue d'un procès retentissant. Il a été pendu en 1962. Un an plus tard, la philosophe juive germano-américaine Hannah Arendt publie son livre controversé. Eichmann à Jérusalem : la banalité du mal.

Contre le communis opinio in a décrit Eichmann non pas comme un monstre insensible, mais comme un individu insignifiant : il exécutait les ordres d'en haut sans penser par lui-même. En éliminant si facilement son propre libre arbitre, il a illustré la "banalité du mal". Castro Espejo et Tarenskeen ont pris cette pensée comme point de départ de leur opéra. Quatre questions à Castro Espejo.

Adolf Eichmann lui-même n'apparaît pas dans l'opéra, qui en a eu l'idée et quel en est le but ?

Dès le début, il était clair pour nous deux que nous ne voulions pas représenter le personnage d'Eichmann. La pièce ne parle pas non plus de la Seconde Guerre mondiale : le spectacle est basé sur le procès d'Eichmann et les idées soulevées par Arendt à son sujet. Notre opéra pose des questions telles que : qu'est-ce que l'auto-responsabilité et sommes-nous vraiment libres dans nos pensées ?

Arendt suit méticuleusement le procès et découvre qu'Eichmann, qui était considéré par le monde comme la personnification du mal - un monstre et un diable - était en fait un employé de bureau ordinaire qui exécutait parfaitement ses ordres. Que le mal n'est pas seulement diabolique, mais qu'il réside précisément dans le fait de ne pas penser à ses propres actions. Cette déclaration a fait grand bruit, notamment au sein de la communauté juive. Mais sur le plan philosophique et psychologique, il s'agissait d'une percée.

Comment l'as-tu abordé en termes de contenu et de musique ?

Il y a sept personnages, qui représentent chacun à leur manière des points de vue différents sur le libre arbitre. Chacun d'entre eux a un monologue. Ces monologues sont parlés, joués avec des instruments ou chantés - ou une combinaison de ces éléments. La question sous-jacente à ces monologues est la suivante : avons-nous le libre arbitre ? Nous voyons un philosophe des Lumières, un calviniste, un golem, un hippie, un musulman, un récidiviste et Hannah Arendt.

Trouver la distribution a été une partie importante et aussi notre point de départ : Bo et moi voulions sept interprètes se déplaçant sur la scène sans distinction stricte entre "chanteur" ou "musicien". C'est passionnant de laisser tomber les lignes de démarcation entre les disciplines et de chercher un moyen d'arriver à faire de la musique, à parler ou à chanter. C'est la musique et le théâtre dans leur forme la plus littérale.

L'ensemble est composé de deux harpes, d'un percussionniste, d'un violon, d'un violoncelle et d'une guitare/trompette. La sélection des instruments est venue en partie du choix des interprètes, mais j'ai veillé à ce que ce soit un ensemble instrumentalement équilibré. Les deux harpistes chantent, tout comme le trompettiste et le violoncelliste.

Il n'y a pas d'intrigue, j'ai donc transformé chaque chanson en une ambiance, en mettant en place une image musicale qui caractérise le personnage. Il était important pour moi que la musique renforce le sentiment de groupe et donne une contre-couleur aux monologues. Pour moi, il était important dès le départ que la musique relie les interprètes ; il y a aussi des moments où tout le monde joue en même temps. C'est une image forte.

Alejandra Castro Espejo (c) Robert BenschopComment avez-vous décidé qui chante et qui ne chante pas ?

Le choix de faire chanter ou non les personnages vient du contenu et du texte lui-même. Nous avons travaillé en partie en parallèle : Bo Tarenskeen a écrit le texte et j'ai fait des croquis pour la musique. De cette façon, nous avons essayé de nous nourrir l'un l'autre. Mais bien sûr, à un moment donné, j'ai eu besoin des paroles pour faire un choix entre ce qui serait chanté et ce qui serait parlé. Cela s'est fait de manière très organique et le ratio parole/chanson/musique est assez égal.

En l'absence de protagoniste, pouvons-nous nous identifier à quelqu'un ?

Je pense que le public peut s'identifier à chaque monologue. C'est la force des paroles : elles traitent de choses très tangibles, même si le thème est en fait assez abstrait. La musique renforce certaines affirmations, mais parfois la chanson colore un personnage en soulignant un angle différent. Le récidiviste, par exemple, se révèle aussi avoir un côté sensible, ce qui rend son personnage plus complexe et plus riche. Ce qui est beau, c'est que tu ne découvres ce genre de choses qu'au moment du montage.

Je me suis demandé si je devais composer pour un tel thème. J'ai décidé de le faire, mais aussi de me laisser aller en tant que compositeur à certains moments. Par exemple, il y a une improvisation guidée, où les musiciens doivent s'écouter attentivement pour rester ensemble. Il y a aussi quelques moments où les mouvements sont aussi importants que le résultat sonore. Au final, c'est devenu une performance dans laquelle le groupe apparaît comme très proche, malgré le manque d'interaction psychologique. Je trouve cela fascinant.

Eichmann peut également être vu au Toneelschuur à Haarlem. 

Post-scriptum 2018 : Le 20 septembre, le Eichmann. Théâtre musical sur le thème du libre arbitre. a effectué une nouvelle fois, en CC Amstel, Amsterdam