Trois mongols qui jouent aux mongols. Dschingis Khan, le spectacle d'ouverture de Quelque chose de brutest provocateur et cohérent. Avec cette performance du collectif théâtral allemand Monstertruck, ou du collectif berlinois également basé à Berlin. Man Power Mix of Sheena Mcgrandles et Zinzi Buchanan, fait le festival Quelque chose de brut est à la hauteur de son nom.
Quelque chose de brut est un festival auquel collaborent les théâtres d'Amsterdam Frascati, De Brakke Grond et Veem. Il présente depuis longtemps des artistes de performance expérimentale émergents et des créateurs de théâtre du domaine international. Cette année, la question centrale est à nouveau de savoir ce que le théâtre et la performance peuvent signifier à une époque marquée par l'empiètement de la technologie et les chocs culturels. Le thème posthumaniste ne semble pas s'appliquer à toutes les représentations, mais c'est un point de départ utile.
Dschingis Khan est poignant et problématique. Trois acteurs trisomiques sont présentés comme des Mongols ethniques, leurs soi-disant traditions se résumant à des clichés retentissants, qui n'ont bien sûr aucun sens. L'industrie touristique qui a transformé chaque coin du monde en un bien de consommation, avec toutes ses conséquences, n'est qu'une rue secondaire dans ce spectacle finalement très vulnérable.
Dschingis Khan utilise astucieusement la méthode de la scène sur scène. Le régime imposé sur place par la mise en scène et la technique reflète la domination de la pensée et de l'action occidentales, qui prétendent être plus avancées et mieux connaître, projetant avec diligence leur propre incompétence et impuissance sur les "autres" non occidentaux.
Sinon, les trois acteurs s'en moquent. Ils jouent avec plaisir lorsqu'on leur donne l'espace nécessaire pour le faire. La nourriture, la boisson, le sexe et les douces attentions jouent alors un grand rôle. Sans contrainte, ils se moquent les uns des autres en se prenant pour des singes. Et c'est là le coup de maître de Dschingis Khan, que la projection illimitée de l'impuissance et de l'incompréhension, déguisée en normes et en valeurs auxquelles tout le monde devrait croire, est remplacée par la réalité, l'engagement sincère et les gestes doux de trois personnes pourtant moins valides. La différence de QE n'est pas escamotée, les acteurs faisant leur propre show, diffusant leurs propres valeurs, partageant cela avec le public. Pas de rééducation ici au nom de la civilisation, pas de condescendance non plus, mais une attention réelle et un regard critique sur ce que l'on entend habituellement par civilisation.
Une autre tendance est un penchant remarquable pour le modernisme, les contrastes clairs, le symbolisme simple. Des représentations telles que Antithèse, l'avenir de l'image du Belge Michiel Vandevelde et de Kat Válastur. Ah Oh ! Un rituel contemporain présentent le monde d'une manière trop bien ordonnée, le faisant paraître quelque peu frénétique, presque conventionnel.
Le rituel contemporain de Válastur, par exemple, rappelle à bien des égards la danse moderne du siècle dernier. Le mouvement est au service d'une idée, instrumentalisée en quelque sorte. L'idée, un scénario catastrophe basé sur l'opposition entre l'individu et le groupe, est confirmée dans chaque détail de la performance. Nulle part un point n'est relâché, jamais il n'y a d'impasse. Bien que l'association du souffle retenu et des joues bombées avec l'action soit une prémisse intrigante, le mécanisme fonctionne principalement comme une illustration de l'idée plutôt que comme un moteur de mutation et de transformation. Le contrôle est exquis et, avec lui, la performance est aussi terriblement prévisible. Les danseurs transpirent, les vestes cool et le son surround créent une ambiance branchée, mais cette image post-industrielle et post-apocalyptique m'est vraiment trop familière. Aucune question n'est posée, aucune relativité n'est développée, le chorégraphe laisse un œuf et les danseurs font de leur mieux pour être à la hauteur de cette notion d'humanité. Ce spectacle pourrait être présenté en première dans une compagnie de danse moderne en un rien de temps.
Il y a aussi des travaux "pas tout à fait terminés" qui sont exposés pendant Something Raw. Casca's D'Ovo de Lander Patrick & Jonas Lopes, basés à Lisbonne, impressionne par le soin avec lequel le sentiment corporel et la composition formelle sont combinés de façon ludique. Les yeux bandés, les deux hommes exécutent un pas-de-deux virtuose, au cours duquel des coups dévergondés sont portés. Malheureusement, la prémisse solide comme le roc et minimaliste n'est pas menée jusqu'au bout. La fin du spectacle est un tableau vivant qui place un couple gay nu enlacé parmi d'autres personnes "très ordinaires", des figurants qui passent l'aspirateur, entrent avec un sac AH ou font des exercices de gymnastique. C'est une déclaration qui n'a rien de répréhensible, mais en tant que scène, le tableau semble appartenir à une autre pièce.
Et c'est ce qu'il y a de bien dans cette histoire Quelque chose de brutLe festival est un lieu de rencontre et d'échange : il présente non seulement des œuvres brutes, mais aussi des œuvres assez jeunes. Le festival implique ainsi les spectateurs dans des questions et des propositions actuelles provenant de différents endroits d'Europe, et veille à ce que des talents internationaux viennent à Amsterdam. Et c'est bien nécessaire, car l'offre internationale de théâtre expérimental est devenue maigre dans la capitale. Il ne s'agit pas seulement de finances, mais aussi d'attention, de prendre du temps, de conclure soigneusement des alliances internationales et de développer une vision, d'oser sortir la tête de l'eau, de donner de l'espace aux artistes avant qu'ils ne soient des créateurs chevronnés - et cela manque dans beaucoup d'endroits aux Pays-Bas, et pas seulement à Amsterdam.
Vendredi 12 et samedi 13 février, il y a encore de nombreux spectacles à Frascati et Brakke Grond, pour le programme, voir le site web de Théâtre Frascati.
Clique sur Vimeo pour une belle interview de Manuel Gerst et Sahar Rahimi de Monster Truck.
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