Pierre Audi est le créateur de la première édition du festival Opera Forward - OFF en abrégé - qui est présenté au public pour la première fois dans le cadre de De Nationale Opera et de son 50e anniversaire. L'opéra en tant qu'art de l'inspiration est l'idée sous-jacente de ces dix jours de festivités.
L'école
Au cours de la Pré-lancement OFF Le dimanche 13 mars à De School à Amsterdam, dans un espace que vous n'associez pas immédiatement au monde glamour de l'opéra, le public s'est assis sur des pupitres d'école très bas en raison du manque de chaises. Sur scène, les temps forts de ces dix jours ont été annoncés à la hâte. Hâtivement parce qu'il y a tant à découvrir.
En récompense de deux heures et demie d'inconfort, le public a eu droit à des avant-premières savoureuses de musique live, de chant et de discussions avec les créateurs, qui ont donné une idée du programme varié du festival. Des œuvres du dix-huitième siècle côtoient les dernières créations mondiales, les conférences et les séminaires traitent non seulement de l'avenir de l'opéra, mais aussi du chant, de la composition et de la création de comédies musicales, en mettant l'accent sur les jeunes talents. De grands noms ont été nommés, tels que le compositeur finlandais Kaija Saariaho, le directeur Peter SellarsLe festival a également accueilli le compositeur néerlandais Michel van de Aa et l'artiste plasticienne de renommée mondiale Julie Mehretu. Cette dernière était même présente lors de la conférence d'ouverture du festival Seul le son reste de Saariaho avec le baryton américain Davone Tines et la danseuse étoile américaine Nora Kimball-Mentzos, entre autres.
L'avenir
Les discussions ont révélé que la forme artistique de l'opéra regorge de thèmes actuels et que, comme le temps et les gens, le monde de l'opéra change lui aussi. Après plus de quatre cents ans, outre la mise à jour des vieux maîtres, il est absolument nécessaire de découvrir de nouvelles visions, de nouvelles possibilités et de conquérir un nouveau public - plus jeune - pour l'opéra. La compassion, les rêves et surtout la créativité sont de tous les temps, donc aussi de l'avenir. La communication et l'effet de miroir font avancer les projets des jeunes artistes en particulier. Comme si le temps exigeait du public qu'il se demande : qui suis-je vraiment et que fais-je ici ? Pour entendre une réponse à ces questions, j'ai parlé à trois artistes présents aujourd'hui après l'événement.
Thanasis Deligianis est un jeune compositeur grec qui vit aux Pays-Bas depuis huit ans. Le mercredi 16 mars, il interprète sa dernière pièce, qui est un effet de collaboration entre la musique, la chanson et la danse, ou le mouvement. 'Ma pièce n'est pas encore terminée, elle a encore besoin de grandir, mais ce sur quoi je travaille en ce moment est un spectacle interactif. J'inverse la structure et je deviens un auditeur, et le public participe activement à une sorte de théâtre musical.' Deligianis expérimente une nouvelle forme, il s'attache à comprendre la musique individuellement et à sa manière. L'expression transformée de manière créative est le facteur qui le guide.
Davone TinesPeter Sellars, baryton-basse, a rencontré Peter Sellars alors qu'il étudiait encore à la Julliard School de New York. C'est ainsi qu'il y a trois ans, le metteur en scène l'a sollicité pour ce rôle dans le dernier opéra de Kaija Saariaho. 'Cette production a été une expérience unique dès le premier jour. En fait, je travaillais sur Mattheuw Aucoin's lorsque Peter m'a approché. C'était inattendu et, comme toujours avec Peter, il s'agissait d'une production inhabituelle. Lors du test de chant, j'ai choisi un morceau "opératique", c'est-à-dire que j'ai chanté une chanson de type pop dans laquelle j'ai pu montrer toutes mes capacités vocales. C'était exactement ce que Peter recherchait. L'opéra est un spectacle à deux où je chante aux côtés du grand Philippe Jaroussky. C'est un grand honneur pour moi. Les parties ont été écrites par Saariaho spécialement pour nos voix. C'est une expérience formidable ! Je pense aussi que dans cet opéra, la beauté de l'ordinaire reflète de façon créative l'homme dans tout ce qu'il a à faire dans les choses ordinaires. Le public vient se regarder dans Only the sound remains, ce qui peut être une aventure époustouflante pour l'auditeur.'
Julie MehretuL'artiste plasticienne de l'Université d'Ottawa parle d'emblée d'une équipe de rêve. Sans aucune connaissance en matière d'opéra, de musique ou de scénario, elle a créé la scénographie de la première de Saariaho. 'Pendant mon travail, je me suis inspirée du livret, des paroles, la musique n'existait pas encore, pourtant je suis restée proche de moi-même et je n'ai pas vraiment pensé à un décor d'opéra. Je suis très curieuse de voir comment les gens vont réagir à mes images abstraites. Il y a une différence entre le fait de rester devant une sculpture au musée pendant quelques minutes et de choisir quand arrêter de regarder ou le fait de s'asseoir dans la galerie et de fixer une sculpture pendant trois quarts d'heure avec de la musique et de la danse qui essaient de vous distraire. Je vois cela comme une opportunité de découvrir ce que cela apporte, comment le spectateur en fera l'expérience par rapport à l'abstraction de l'image. '
Le message pour les amateurs d'opéra est clair : ouvre ton cœur et sois stimulé d'une manière différente. Un opéra moderne est né !
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