Il y a quelque temps, j'ai discuté avec le radiodiffuseur MAX de l'idée de téléphoner à des habitants choisis au hasard dans des quartiers musicaux pour leur demander ce qu'ils pensaient de "leur" compositeur. Se lanceraient-ils spontanément dans une ode à Carolus Hacquart, Cornelis Schuyt ou Henriëtte Bosmans, par exemple ? Malheureusement, ce projet ludique n'a jamais été réalisé, mais un certain nombre de musiciens ont uni leurs forces pour un projet similaire, le festival de deux jours. La muse du Sud les 21 et 22 mai à Amsterdam-Zuid.
Au début du 20e siècle, un quartier huppé a vu le jour dans les prairies autour du Concertgebouw nouvellement construit, avec de nombreuses rues portant le nom de compositeurs. Mais à vrai dire, as-tu déjà entendu de la musique de Johannes Wanning, Johannes Verhulst ou Willem Pijper ? Pourtant, ces messieurs n'ont pas seulement été honorés par leurs propres rues, mais aussi par une plaque nominative dans l'illustre Grande Salle. La muse du Sud polit à nouveau leur éclat perdu : des ensembles tels que le Recorder Quartet Brisk, le Gesualdo Consort et la Camerata Trajectina présentent en dix-sept concerts des œuvres de plus de trente Néerlandais, largement oubliés.
En plus des concerts, le festival organise également un promenade d'écouteLes participants écoutent les compositions correspondantes au moyen d'un casque d'écoute. Après cela, tu te promènes dans la Rosy Wertheimstraat, la Banstraat ou la Daniël de Langestraat avec un sentiment différent. J'ai moi-même fait du vélo de nombreuses fois pour des conversations avec Reinbert de Leeuw à la Brachthuijzerstraat, ignorant l'existence de la famille musicale du même nom. - Qui, malheureusement, ne figure pas au programme.
Le plan des rues d'Amsterdam-Zuid donne un bel aperçu des compositeurs qui étaient considérés comme importants au début du 20e siècle. Sur les 65 noms, 45 font référence à des compositeurs néerlandais, signe que la musique de leur propre pays était nettement plus considérée à l'époque qu'aujourd'hui. L'émancipation a également peu progressé un siècle plus tard : sur les 45 noms de rue, trois sont attribués à des compositrices : Dina Appeldoorn, Henriëtte Bosmans et Rosy Wertheim. Prends n'importe quelle brochure saisonnière et tu verras que le pourcentage de femmes est aujourd'hui plus bas que haut.
Parmi ces dames, c'est Bosmans qui est la plus connue. Elle s'est détachée de la méthode de composition en vêtement sec de son professeur Willem Pijper et a écrit des pièces pimpantes qui méritent d'être entendues plus souvent. Trois de ses compositions seront entendues. Le jeune Brackman Trio joue ses Trio de pianos, qu'elle a composée en 1921 pour son amante, la violoncelliste Frieda Belinfante. Elle Quatuor Aurelia interprète sa passionnante Quatuor à cordes dans un arrangement pour quatre saxophones et l'ensemble Lumaka joue le pour moi inconnu. Nocturne pour violoncelle et harpe.
L'interprétation de ce Nocturne concerne peut-être une première mondiale, car il n'a pas été imprimé et ne figure pas non plus dans le catalogue de son éditeur Donemus. La harpiste Miriam Overlach a trouvé le manuscrit dans les caves de l'Institut néerlandais de musique (NMI) et même son professeur Erika Waardenburg semblait ne pas le connaître. Overlach : "Je n'ai reçu une copie que récemment et je dois encore déchiffrer le manuscrit. Ce n'est pas une mince affaire, car il contient très peu d'indices sur l'utilisation de la pédale, par exemple. À première vue, il s'agit d'une œuvre romantique tardive, épicée de quelques harmonies modernes, teintées de français.
Rosy Wertheim, la contemporaine de Bosmans, nous offre le merveilleux Trois chansons pour soprano, flûte et piano, à l'occasion d'un concert donné par la Ensemble Leo Smit. La flûtiste et directrice artistique Eleonore Pameijer a également exhumé ces chansons des archives du NMI (alors appelé Bibliotheek Musica Neerlandica) en 1995.
Depuis deux décennies, Pameijer et son ensemble se consacrent à la musique des compositeurs juifs de l'entre-deux-guerres. Dès 1995, les chansons de Wertheim figuraient sur le CD "Modern Times", aux côtés d'œuvres de son homonyme Leo Smit et d'Ingnace Lilien. Smit figure également au programme, bien qu'aucune rue ne porte son nom. - En tout cas, pas à Amsterdam-Zuid, mais à Buitenveldert.
Si une seule composition de Wertheim est interprétée, la musique de Dina Appeldoorn brille par son absence au cours des dix-sept concerts. En cherchant un peu, on s'aperçoit que Donemus mentionne son nom mais aucune composition, alors que l'INM en possède un grand nombre. manuscrits semble posséder. Il s'agit principalement d'œuvres orchestrales et chorales, mais aussi de pas mal de musique de chambre. J'aurais aimé entendre ses 'Piglets', 'Spring Song' ou 'Minute' pour voix et piano... ou clavecin, certainement pas un instrument évident au début du vingtième siècle. Dommage que le festival n'ait pas profité de l'occasion pour souffler sur la poussière de ses compositions.
De toute façon, je vais sonner à la porte de quelqu'un dans la Dina Appeldoornstraat. Qui sait, je trouverai peut-être un habitant qui récite sans faute son Rondo pour hautbois solo. - Si c'est le cas, j'appellerai immédiatement le diffuseur MAX.
Toutes les informations sur le festival sont disponibles à l'adresse suivante ici