Nouvelles voies pour le fantastique et l'horreur : nostalgie, nihilisme et malveillance décalée.

Imaginez se transforme depuis plusieurs années. Lorsque ce festival faisait encore le tour du monde sous le nom d'Amsterdam Fantastic Film Festival, il se concentrait principalement sur les films de fiction. cinéma de genre. Les Fantastique-genre est un terme insidieux utilisé comme fourre-tout pour désigner la science-fiction, le fantastique et l'horreur. En ces temps postmodernes fantaisiste plus difficile à délimiter. Le festival a donc changé de nom en 2009. En 2013, il a également changé de lieu. De différents cinémas du centre ville d'Amsterdam, chacun avec son atmosphère chaleureuse, il a déménagé dans l'imposant mais moins intime palais du film EYE.

Le programme de cette année a montré que l'écart entre les films de genre et les films d'auteur est encore plus important. cinéma d'auteur s'est encore un peu affaiblie. Des films comme celui de Patricia Rozema Dans la forêt et Stephen Fingletons Le survivaliste fournir une autre interprétation de l'image de marque, désormais aplatie, de l'Union européenne et de l'Union européenne. post-apocalyptique en se concentrant non pas sur le spectacle, mais plutôt sur les détails intimes et psychologiques. Le thriller psychologique L'invitation de Karyn Kusama, avec un petit rôle pour notre gros bonnet Michiel Huisman, commence comme une rencontre maladroite entre de vieux amis et amants autour d'un dîner. Comme dans les cinéma d'auteur classique Festen Les apparences s'effondrent peu à peu. Mais les sinistres intentions qui deviennent peu à peu palpables relèvent plutôt du film d'horreur.

Ceci est exemplaire de l'offre actuelle d'Imagine, à une époque où un public averti recherche le divertissement et la profondeur à parts égales. Cet amour omnivore du cinéma est frappant chez les festivaliers qui connaissent le canon cinématographique, qui vont au cinéma, mais qui ont aussi grandi avec le cinéma de genre et qui n'oublieront jamais ce premier amour.

Nostalgie des années 80

Le mélange de cinéma "sérieux" et de sentiments d'enfance non dissimulés est encore mieux perçu dans les films suivants Spécial minuit de Jeff Nichols. Nichols est un réalisateur qui se situe dans la même tranche d'âge que le visiteur moyen d'Imagine (entre 30 et 40 ans). Il s'est fait un nom auprès des critiques avec des films de petite envergure. indépendant des films sur les relations familiales fragiles dans le sud des États-Unis, tels que Histoires de fusils de chasse et S'abriter. L'acteur Michael Shannon y joue régulièrement. Nichols était redevable dans son style cinématographique de l'atmosphère pastorale grandiose de Terrence Malick. Il y a donc beaucoup de magnifiques plans larges du paysage américain, dans un crépuscule irréel.

Spécial minuit utilise la même palette, évoquant une atmosphère similaire. Cependant, l'histoire est une légère variation des classiques de la science-fiction tels que le E.T. l'extra-terrestre et Rencontres rapprochées du troisième type qui a donné lieu à toute une série d'imitateurs dans les années 1980, tels que John Carpenters Starman et Simon Wincers D.A.R.Y.L. Il doit s'agir de ces films que Nichols a vus dans sa jeunesse, car leurs éléments narratifs et stylistiques reviennent de manière pertinente dans Spécial minuit.

Un mystérieux garçon doté de pouvoirs surnaturels est enlevé par deux hommes. L'armée et les agents secrets entament une chasse à l'homme lorsqu'il s'avère que toutes sortes d'événements inexpliqués se produisent et ont été déclenchés par l'enfant. Michael Shannon incarne l'un des kidnappeurs, qui s'avère être le père inquiet de l'enfant. Nichols a délibérément gardé l'histoire simple, comme s'il supposait que le spectateur avait les connaissances nécessaires, basées sur les conventions du genre, pour combler toutes les lacunes de l'intrigue. Cela fonctionne en partie et Spécial minuit conserve une tension dans sa première moitié qui vous plonge dans l'histoire.

Nichols n'est pas le premier réalisateur à montrer, après des films petits et intimes, qu'il est capable de gérer des productions plus importantes. Des réalisateurs indépendants comme Rian Johnson (Brique), Colin Trevorrow (La sécurité n'est pas garantie) et Gareth Edwards (Échantillons) ont également commencé par réaliser de petits films originaux, avant de se lancer dans des mégaprojets tels que les franchises Star Wars, Jurassic Park et Godzilla. Secrètement, de nombreux indie-Des réalisateurs qui veulent néanmoins suivre les traces de Spielberg et Lucas. On soupçonne Nichols de faire de même si l'on se fie à l'utilisation fréquente de l'anglais dans ses films. éblouissement de l'objectifLa bande-son de ce film est la plus puissante et la plus menaçante que John Carpenter ait pu composer. La fin spectaculaire mais malheureusement décevante de Spécial minuit ne laisse que peu de place à l'imagination. Il prouve une fois de plus que le cinéma de votre jeunesse reste le cadre de référence ultime.

Perspective nihiliste

Hardcore Henry montre les fascinations de la jeune génération de cinéastes qui ont grandi avec les jeux vidéo, l'ultra-violence et l'internet. Le réalisateur russe Ilya Naishuller s'est fait remarquer par le clip violent et sensationnel de son groupe de rock Biting Elbows. Ce clip a été entièrement tourné à la première personne. Il a également collaboré en tant que scénariste au jeu vidéo Payday 2. Ce contexte explique l'approche chargée d'adrénaline de son premier film, Hardcore Henry. Ce film a également été filmé à la première personne et rappelle immédiatement le style de l'artiste. Jeu de tir à la première personne où vous devez, à l'aide d'un arsenal d'armes, vous frayer un chemin d'un niveau à l'autre. Vous pouvez également vous attendre à une telle profondeur dans l'histoire. Un clone doté de membres cybernétiques s'enfuit du laboratoire où il a été fabriqué et tente d'élucider son passé. Pendant ce temps, il cherche à se venger. Ce postulat délibérément ridicule est étoffé par Naishuller d'un grand nombre d'explosions et de combats, avec quelques rebondissements ici et là relief comique De l'acteur Sharlto Copley en tant que acolyte.

Le film a déjà été impitoyablement rejeté par la critique, mais il a aussi engendré une foule de fans qui voient en Naishuller un espoir pour l'avenir du cinéma d'action. Il faut dire que Naishuller sait techniquement ce qu'il fait. Le chaos chorégraphié des scènes d'action est bien pensé et a le rythme agressif et truqué d'un jeu vidéo. Certaines scènes font d'ailleurs clairement allusion au désordre qui règne dans la société. mode de fonctionnement de nombreux jeux de tir : tirer dans la tête des adversaires, recharger rapidement les armes et lancer des grenades pour se frayer un chemin dans la zone de guerre. Le tout en faisant siffler les balles autour de vous.

Hardcore Henry choquera plus d'un spectateur sérieux en raison de sa violence nihiliste, bien que le film n'essaie pas de la justifier. La logique du bien contre le mal, que l'on voit souvent dans les films américains, est absente. Il s'agit d'un rêve irresponsable d'un adolescent atteint de troubles de l'attention qui vient de faire une overdose de sucre. Il n'est donc pas étonnant que le résultat final sente le sensationnalisme et l'excitation moite des montagnes russes.

Ou Hardcore Henry La question de savoir si le film de genre est en train de prendre une nouvelle voie reste ouverte. En 1997, le réalisateur Jonas Åkerlund a utilisé la même perspective pour le clip de la chanson de Prodigy La baffe de ma salope. Ce film a suscité une vive controverse à l'époque, mais on n'entend plus parler d'Åkerlund aujourd'hui. En outre, il n'y a pas beaucoup d'autres exemples dans l'histoire du cinéma qui soutiennent la perspective pendant toute la durée du voyage. Il y a l'échec de La dame du lac de 1947 et Gaspar Noe Entrer dans le vide de 2009. L'Oculus Rift et d'autres technologies similaires pourraient peut-être rendre la perspective à la première personne plus accessible à un public plus large, mais... parlons-nous encore de cinéma ??

Malice excentrique

Les films les plus impressionnants d'Imagine ont été ceux qui ont réussi à transcender les frontières des genres cinématographiques grâce à leur atmosphère excentrique et effrayante. La sorcière a surtout été une expérience de visionnage unique. Le film obsédant de Robert Eggers se déroule dans l'Amérique tout juste explorée par les colons anglais. Une famille est exilée d'une colonie et se retrouve dans les forêts sombres et inconnues du Nouveau Monde. Le père, religieux, travaille dur sur la terre aride, mais la famille vit des expériences macabres. Peu à peu, la famille se désagrège de manière sanglante, tandis que la fille aînée semble subir une sombre transformation.

Le pouvoir de la La sorcière réside principalement dans l'atmosphère étrange qu'Eggers parvient à évoquer en combinant des images d'ombre, de beaux costumes et des dialogues en vieil anglais. Il donne une forme crédible à une époque inconnue et sombre sans compromettre le mystère du passé. De ce mystère savamment construit naît peu à peu le cœur maléfique et diabolique du film.

Un film tout aussi puissant, mais plus proche des traditions de l'art et de la culture, est le film polonais Démon de Marcin Wrona, qui s'est malheureusement suicidé après avoir réalisé le film. Le film suit le juif Piotr qui se marie en Pologne et se rend dans le village de sa promise. Alors qu'il se prépare pour le grand jour, des forces incontrôlables venues du passé refont surface dans la vieille maison où se déroule la fête de mariage.

Démon prend l'histoire traumatique de la Pologne comme point de départ d'une histoire de fantômes surnaturels. Pourtant, le film est plus qu'un simple film d'horreur. Wrona parvient à capturer la fête nuptiale polonaise sauvage de manière naturaliste et ses acteurs interprètent les personnages de manière réaliste. Alors que la vodka coule à flots, l'atmosphère devient plus sombre. Le passé de la Pologne semble écrit dans le sang. Le réalisme initial cède la place à un symbolisme ironique et à des scènes troublantes et surréalistes. Une transition choquante que Wrona déploie avec assurance, le plaçant dans la tradition des réalisateurs polonais tels que Polanski, Zulawski et Skolimowski. Sa disparition est donc d'autant plus tragique qu'il s'agit d'un talent cinématographique émergent dont l'idiosyncrasie transcende toutes les catégories.