Don Giovanni fait face à un sérieux plombé à l'Opéra national

Pour un dramma giocoso il n'y avait que très peu de raisons de rire lors d'une représentation de Don Giovanni de l'Opéra national. Cette production reprise du Festival de Salzbourg est alourdie par un sérieux plombant, qui est renforcé par le turbo-Mozart que le chef d'orchestre Marc Albrecht nous présente avec l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas.

Malgré ses tempi souvent punitifs, le spectacle manque d'élan, d'autant plus que les chanteurs et l'orchestre - et les musiciens entre eux - sont audiblement en désaccord sur la vitesse à choisir. Pendant les interminables récitatifs, accompagnés par un pianoforte qui sonne comme un synthétiseur de merde, les choses s'arrêtent même complètement. Et à cause de la direction de Claus Guth, aux griffes de bois, aucun des personnages ne prend vraiment vie.

Don Giovanni blessé reste remarquablement vif

Il y a quelque chose à dire sur le fait que Don Giovanni soit blessé dès le début de l'opéra et se traîne blessé jusqu'à sa fin inévitable : c'est un homme immoral et coupable. Son meurtre du Commendatore lorsqu'il tente de sauver l'honneur de sa fille Anna, cependant, est exécuté si maladroitement que je me suis imaginé à la représentation annuelle du théâtre du village. Alors qu'il bricole dans la pénombre d'une forêt nocturne, le Commendatore est frappé à la tête, un coup de feu retentit et Don Giovanni s'enfuit précipitamment, le flanc en sang.

Le fait que le coureur de jupons (le baryton britannique Christopher Maltman), avec une blessure aussi grave, erre encore langoureusement dans la forêt sombre pendant trois heures et demie, séduisant une dame après l'autre, est carrément invraisemblable. Ce n'est que vers la fin du deuxième acte que ses pouvoirs diminuent visiblement. Le fait que lui et Leporello soient dépeints comme des junkies semble être une corrélation trop simple avec l'addiction sexuelle de Don Giovanni.

Tout le monde est coupable

Guth n'explique pas non plus pourquoi Donna Anna (une Sally Matthews fumeuse à la chaîne et au vibrato puissant), Donna Elvira (une Véronique Gens attachante, à l'intonation parfois à peine propre) et la flibustière Zerlina (une Sabina Puértolas kitsch) continuent de tomber sur lui comme une bûche, encore et encore.

Ou bien est-ce le cas ? Peu à peu, les dames sont barbouillées du sang de Don Giovanni, ce par quoi Guth semble vouloir dire qu'elles sont au moins aussi coupables que lui : elles aussi ont soif de sexe et d'aventure. Cela s'accorde bien avec la forêt détrempée, métaphore de nos pulsions les plus sombres.

Malgré la direction plate des personnages, la soprano Véronique Gens parvient à toucher une corde sensible avec son air 'In quali eccessi', dans lequel elle pleure la mort imminente de Don Giovanni. La basse finlandaise Mika Kares est impressionnante dans le rôle d'Il Commendatore. Avec sa stature robuste et sa voix riche et bourdonnante, il attire toute l'attention sur lui à la fin : enfin un moment de concentration.

Dommage que Kares creuse visiblement une tombe avant cela : une indication assez explicite que la dernière heure de Don Giovanni a sonné. Dommage aussi que le sextuor final ait été tué ; l'opéra s'éteint maintenant comme une bougie.

Abribus

La mise en scène peu éclairée reste plus ou moins la même tout au long de la soirée, ce qui épuise considérablement notre '.Suspension volontaire de l'incrédulitéPar exemple, lorsque Don Giovanni chante son air "Deh vieni alla finestra" (viens à la fenêtre) : il n'y a aucune fenêtre dans la forêt. Grâce à un cadran, un abribus apparaît parfois parmi les arbres, dans lequel Leporello et Don Giovanni échafaudent leurs plans obscurs et fument des joints, tandis qu'Elvira, éplorée, s'assoit avec ses valises, prête à partir.

Ici aussi, elle est à nouveau séduite par Don Giovanni - du moins le Leporello déguisé en Don Giovanni - et Leporello (la basse roumaine Adrian Sâmpetrean) chante le célèbre "aria du catalogue", assis sous l'emploi du temps. C'est l'un des rares moments d'esprit de la représentation.

De plus, à part Gens et Kares, Sâmpetrean est le seul qui sache animer son rôle et qui, dans la direction par ailleurs peu musicale de Guth, reste en contact avec l'orchestre : au rythme des accents de Mozart, il fait des gestes ridicules et des rondes drolatiques. Grâce à lui, cette production sans joie reçoit tout de même la touche comique tant attendue.

Don Giovanni peut encore être vu à l'Opéra national et au Ballet. jusqu'au 29 mai.