Les "Sketches/Notebook" de Meg Stuart nous libèrent de l'individualisme acharné (HF16)

Dès la première scène, 'Sketches/Notebook' de Meg Stuart et de son groupe Damaged Goods plonge le public dans une pléthore d'expériences. Se pencher en avant et faire des pirouettes rapides. Faire osciller une lampe et placer quelques collègues artistes dans un cercle de lumière. Faire des figures avec tes mains. Poser des pierres sur le sol et marcher attentivement autour d'elles. Choisis parmi des étagères de vêtements richement garnies pour faire de toi une création colorée et bizarre. Monter un mur autour de soi et regarder ce que l'autre en fait : imiter, bouger, briser, dissoudre dans l'espace. Joue avec des faisceaux de lumière et de la corde. Courir dans tous les sens. Sauter sur place. S'agiter sauvagement sur une batterie. Motifs musicaux persistants.

 

De chorégraphe Meg Stuart a déjà présenté des œuvres au Holland Festival : "Alibi" (2002) et "Forgeries, Love and Other Matters" (2004). Cette année, 'Sketches/Notebook' surprend, étant plus ludique et plus léger que son travail précédent.

De ses racines artistiques dans le New York des années 1970, Stuart a hérité, entre autres, qu'elle considère la danse comme quelque chose de collectif. Une chorégraphie est quelque chose qui est créé collectivement et qui rayonne la collectivité. Elle donne donc à toutes les disciplines - enlumineurs, musiciens et costumiers - un rôle dans le spectacle. À notre époque d'individualisme acharné, 'Sketches/Notebook' est libérateur et inspirant.

L'un après l'autre, les joueurs sont des interprètes que tu as envie de regarder pendant longtemps. On devine à tout qu'ils sont eux-mêmes dans leur jeu. Aussi excentrique soit-il, ce qu'ils font n'est pas emphatique ou démonstratif. Le spectacle est basé sur des improvisations et bien qu'une grande partie soit enregistrée, l'atmosphère décontractée donne le sentiment que tout est créé sur place. Les artistes vivent leurs fantasmes, mais ne s'enferment pas avec cela dans leur propre cerveau. À chaque fois, le public est impliqué dans la performance, d'une manière amusante et non intrusive. Par conséquent, il y a beaucoup de réactions, surtout quand l'un des artistes raconte une histoire qui part de ses doigts et finit par englober l'univers.

Si le public se laisse si facilement entraîner, c'est parce que la pièce est très contagieuse. Le spectacle est plein d'inventions simples et immédiatement attrayantes. Par exemple, des masses de billes roulent soudain sur le sol. Le groupe s'immobilise, se remettant lentement de sa surprise. Même en tant que spectateur, je me joins immédiatement à la fascination exercée par quelque chose d'aussi simple que des billes. Ensuite, tu regardes avec fascination ce que les artistes et les spectateurs du premier rang en font.

Un autre exemple de quelque chose de si contagieux - pour moi, la pensée vient immédiatement à l'esprit : je veux essayer cela aussi. Deux artistes se font face et bougent leurs bras tendus vers l'avant exactement de la même façon de haut en bas, de plus en plus vite. Ils ne se touchent pas, mais c'est un contact, drôle, concentré, excitant et intelligent.

Ainsi, elle fourmille de raids. Remarquablement, je ne me demande pas un seul instant ce que tout cela signifie, même dans les moments bizarres. C'est tout simplement ce que c'est.

Sketches/Notebook' est peut-être plus léger que les œuvres précédentes de Meg Stuart, mais l'enjouement n'empêche pas le sérieux. Meg Stuart elle-même brille dans un solo de danse très poignant. Pendant ce temps, les autres interprètes frappent le sol et s'accroupissent pour former un cercle très fermé. Et puis - de façon surprenante et amusante - Stuart plonge dans cette fleur de chair pour y disparaître entièrement. Stuart qualifie le spectacle de série d'esquisses et donc de fragmentaire. Cela n'enlève rien au fait qu'il y a des développements bien ficelés. Ce qui arrive à cette fleur de chair en est un bel et convaincant exemple.

Après la représentation, je suis rentré tard à la maison, trop tard pour commencer à écrire cette pièce immédiatement. J'ai dû la laisser reposer toute la nuit. Je me suis alors retrouvé face à un problème. La représentation s'était poursuivie sans relâche dans mon rêve. L'espace semblait illimité. Comment pouvais-je être sûr que toutes les images et les scènes que j'ai évoquées ici se produisaient réellement dans le spectacle ? Si quelque chose s'est glissé qui n'a pas eu lieu à De Brakke Grond, je vous prie de m'en excuser. Mais ce n'est pas très grave, car même si ce spectacle vient de mon rêve, il s'agit en fin de compte d'une création de Meg Stuart et de Damaged Goods. Et cette création me fait du bien.