Le chef-d'œuvre de Jérôme Bosch domine l'ouverture du boulevard des festivals #fboulevard

Ajouter trois tonnes par an, il y a de quoi se réjouir. Mais Viktorien van Hulst, à la tête du Bossche Theatre Festival Boulevard pour la deuxième année, a dû se retenir dans son discours d'ouverture. Parce que le fonds de subventionnement des arts du spectacle a subventionné un grand nombre d'institutions compagnes performantes malgré une évaluation positive. pas d'argent, transcende la souffrance dans les arts du spectacle, la joie. C'est ainsi que l'on appelle la torpeur. C'est aussi pour cette raison que 'The Garden Of Earthly Delight', un spectacle de danse inspiré du chef-d'œuvre Garden Of Delights de Hieronymus Bosch, constituait une ouverture appropriée. Dans cette œuvre, le paradis et l'enfer se tiennent côte à côte, comme des chiens de garde autour du vice terrestre.

Le spectacle s'est joué au Brabant Hallen, une alternative au Theater aan de Parade, fermé en raison de la découverte d'amiante. L'année dernière, le Theatre Festival Boulevard a également été touché par ce problème, puisqu'une peluche de cette substance grise a été trouvée près du site de Tramkade, la scène berlinesque où devait se dérouler la partie jeune et alternative de la programmation. Là aussi, grâce aux efforts d'une foule d'entreprises locales, de bénévoles et d'autorités, une solution avait été trouvée. Comme aujourd'hui. Boulevard est un festival qui peut compter sur un large soutien de la communauté locale.

Accessible

Ce soutien découle également de la longue tradition du festival, qui a vu le jour sur le Boulevard des Rêves Brisés. Cette tradition, renforcée ici par le tempérament méridional de Den Bosch, est celle de l'accessibilité et de la facilité d'approche, sans sacrifier la qualité.

Viktorien van Hulst s'inscrit dans cette tradition avec de nouvelles chaussures. Cette année, la facilité d'accès et l'accessibilité sont au cœur de l'événement, et ce de bien plus de façons qu'auparavant. Les spectacles et les "événements" ne doivent pas seulement être accessibles en termes de contenu, mais aussi d'un point de vue technique, tout le monde doit pouvoir accéder à tout. C'est assez difficile pour un festival qui se déroule à 90 % dans des lieux extérieurs et intérieurs qui n'existent pas pour cela. Et il ne s'agit pas seulement de rampes d'accès pour fauteuils roulants et de systèmes de boucle non plus. Pour les sourds, il y a des interprètes, pour les éveilleurs de patients ME, pour les aveugles des descriptions audio, et ainsi de suite. C'est une belle entreprise. Nous verrons au cours de ce festival comment cela tiendra dans les environnements glissants et boueux des théâtres d'application.

Magnifique

La performance Garden of Earthly Delights avec laquelle le festival s'est ouvert était accessible et discrète dans tous les sens du terme. Marie Chouinard, chorégraphe avant-gardiste canadienne de renom, donne littéralement vie au tableau Jardin des délices de Jérôme Bosch. Au début, nous voyons le triptyque ouvert dans toute sa splendeur, et quelle image magnifique. Pour les personnes qui n'ont pas pu voir le tableau "en direct", c'est déjà une aubaine : on ne le voit jamais aussi grand et de si près.

Puis l'image fait un zoom et des danseurs à la peau blanche, entièrement nus, apparaissent sur scène à l'exception d'un slip blanc, adoptant des poses tirées du tableau. Pour faciliter la recherche sur l'image zoomée, deux écrans ronds ont été installés à côté de la scène, montrant le détail que les danseurs représentent. A partir de cette pose, les danseurs prennent d'autres poses, et à chaque fois ce sont des images reconnaissables du tableau sur lequel elles varient, dont elles tirent des thèmes et qu'elles multiplient ou magnifient.

Explicatif

Sur moi, tout cela faisait un peu trop d'explications. Sans ce tableau dominant, la danse aurait été plus impressionnante. L'accent était toujours mis sur ces belles couleurs et ces images sauvages de Hieronymus Bosch lui-même, dansant, sautant et éclaboussant la toile (projetée). Les danseurs n'ont pas apporté grand-chose, surtout au début. Dans la deuxième partie du spectacle, lorsqu'il s'agit de l'enfer, tout est devenu plus dynamique et plus effrayant. Seulement, tout au long, Hieronymus Bosch lui-même est resté au premier plan.

À la fin , in paradisumLes danseurs ont multiplié l'image de Dieu réunissant Adam et Ève. De même, le message est on ne peut plus clair : nous sommes tous Dieu et homme. Je suis Dieu, je suis Adam, je suis Eve.

L'"histoire" devait être compréhensible pour tout le monde. Il est donc merveilleux que cette danse d'avant-garde n'érige aucune barrière et ouvre toutes les portes. C'est juste un peu moins merveilleux que ce tableau phénoménal, vieux de plus de 500 ans, de ce peintre de Den Bosch. Il n'y a pas moyen de danser sur ce tableau.