Bombyx Mori, une brillante explosion entre quelque chose et rien.

Alors qu'il gronde sur la scène de la danse et de la performance d'Amsterdam en raison d'un manque total de soutien solide pour le développement et l'expérimentation (Voir la lettre d'alerte), la chorégraphe Ola Maciejewska présente l'impressionnant projet de la Bombyx Mori à Maison de la performance Veem.

Maciejewska est un bel exemple de créateur talentueux qui s'est réfugié ailleurs en raison de l'effritement du climat artistique aux Pays-Bas. Après une deuxième formation en danse à Rotterdam, une carrière d'interprète avec Bruno Listopad et Nicola Unger, entre autres, et un master en études théâtrales à Utrecht, Maciejewska est partie pour la France en 2013, où elle a commencé à travailler avec Phillipe Quesne et maintenant en tant qu'interprète. Artiste associé associée à la Centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Et en soi, bien sûr, il n'y a rien à redire à une belle coproduction franco-néerlandaise. Bombyx Mori est soutenue par Productiehuis Rotterdam et Veem, et sera également présentée lors de l'exposition du mois prochain. Journées de danse néerlandaise à voir. Bombyx Mori est l'une des meilleures et des plus belles performances développées conjointement sur le sol néerlandais ces dernières années. Maciejewska possède véritablement une voix chorégraphique qui lui est propre, et il est donc douloureux que des artistes émergents de ce calibre finissent par devoir chercher leurs marques ailleurs.

Papillon de soie

L'exposition porte le nom de la larve de soie qui, après s'être transformée en chrysalide, devient une forme tout aussi fragile et impressionnante. papillon de soie devient. Mais il ressemble plutôt à un papillon de nuit, une de ces bestioles qui vole contre la fenêtre la nuit et que l'on craint parce qu'elle pourrait s'enfoncer dans votre cou avec son corps délicat. Virginia Woolf a immortalisé un papillon de nuit, décrivant sa fin de vie soudaine dans La mort d'un papillon de nuit. S'agit-il de quelque chose ou de rien ? C'est sur cette frontière, si particulière au théâtre, que se déplacent Bombyx Mori.

Tout le travail d'Ola Maciejewska - qui a été diplômée avec mention de l'Académie nationale de ballet de Pologne - exprime une profonde aversion pour le narcissisme courant dans la danse et la glorification du corps humain. Plutôt que la présentation héroïque de figures humaines ou d'expressions humaines, elle se concentre sur la matérialité de la façon dont les choses bougent et sont bougées les unes par les autres. Maciejewska elle-même fait référence à la relation intime entre le sculpteur et la sculpture. Dans la lutte pour accomplir le travail, le matériau et le créateur sont façonnés.

C'est surtout lorsqu'Ola Maciejewska et ses collègues mettent en mouvement l'énorme quantité de tissu qui tombe bêtement sur le corps au repos. En se tordant et en se balançant lourdement, l'interprète disparaît dans et sous son costume, laissant place à un jeu de volumes et de lignes dessinées dans la soie, soulevant des questions quant à savoir qui est à présent mû par quoi. C'est fascinant et parfait. Mais Maciejewska va au-delà du cirque et de l'esthétique.

Transformations insensées

Au Bombyx Mori L'échelle humaine cède la place à une étrange expression d'acier, plus grand que nature. L'énergie que les artistes doivent déployer pour maintenir la soie haute et changer de forme est continuellement palpable. En même temps, les dizaines de mètres de tissu cachent la silhouette de l'artiste. La soie dansante remplace la soie gonflée, über-L'esthétique du corps du danseur. Le pathétique de la liberté humaine, de la désinhibition et de la spontanéité, souvent utilisé dans la danse, laisse place à une dynamique entre l'homme et la matière. La soie traduit tout jeu entre les deux. La situation concrète du travail avec la soie donne lieu à des transformations frénétiques, à des formations abstraites éblouissantes avec parfois un pied, une tête ou une main qui dépasse.

La soie permet à Maciejewska de jouer un jeu extrêmement délicat avec les lois de la gravité et de la dynamique. Un scénario ou un dessin fluide, composé d'actions et d'images en noir et blanc qui s'empilent de plus en plus, émerge. Les transformations jouent avec les attentes concernant l'action représentée ou l'esthétique, mais sapent aussi systématiquement toute interprétation claire. Parfois Bombyx Mori L'œuvre de l'artiste fait donc penser aux compositions inconscientes des dadaïstes, à la représentation fantaisiste d'un monde ailleurs ou à une pièce de théâtre onirique absurde qui ne se laisse pas lire. Mais elle fait aussi appel à l'éternelle lutte des êtres vivants avec les éléments, au pouvoir écrasant de la matière et du temps.

Boîte noire

Depuis 2011, Maciejewska se produit avec son spectacle solo LOIE FULLER : recherche, d'après la Danse du Serpentin de Loie Fuller. Aujourd'hui, Productiehuis Rotterdam, Veem House of Performance et La Ménagerie de Verre, basée à Paris, coproduisent une performance en trio basée sur cette étude. Avec Bombyx Mori, dansée par Maciejewska, Amaranta Velarde Gonzalez et Keyna Nara, l'action se déplace de la ''scène de la vie'' à la ''scène de la mort'', en passant par la ''scène de la mort''.cube blanc", la galerie dans laquelle Maciejewska a présenté son solo, à la " galerie ", la galerie dans laquelle Maciejewska a présenté son solo.boîte noire' du théâtre.

Le matériau de LOIE FULLER : recherche prend une toute nouvelle connotation dans l'espace théâtral. Non seulement la traduction x 3, mais aussi la possibilité d'un accord sophistiqué de la lumière et du son - développé avec Thomas Laigle - permettent une orientation précise de la perspective du spectateur. L'utilisation de la lumière et de l'obscurité, du silence (larsen), du bruit et du bourdon renforce la matérialité de l'expérience. Là où le cube blanc fait de la performance solo avant tout un objet fascinant, qui libère très lentement des questions sur la relation entre les arts visuels et la danse, dans le monde de l'art et de la culture. boîte noire l'apparition et la disparition des trois personnages hantés par les questions de temporalité et d'éphémère.

Humour

Bombyx Mori est comme une marionnette de l'intérieur, où les marionnettistes sont devenus des marionnettes qui émergent en cédant à la fluidité de la soie. Bien que leurs petites têtes dépassent parfois de la matière, les interprètes restent des "opérateurs", luttant contre les éléments. La soie règne comme un médiateur rayonnant. Cela donne parfois lieu à des moments comiques. Maciejewska nourrit très délibérément la curiosité du spectateur. À tout moment, le "quelque chose" peut retomber dans le néant, le drolatique ou le clownesque arrive. Mais dans l'univers en noir et blanc de Bombyx Mori les formations écrasantes développent un drame qui leur est propre, au-delà des luttes des joueurs avec le tissu ou entre eux.

Bombyx Mori saute toutes sortes de barrières artistiques et d'obligations sociales dans le domaine de la danse d'une manière apparemment insouciante. En outre, elle rend hommage avec amour à l'héritage de Loie Fuller, mais va aussi plus loin. Au-delà du solo spectaculaire, la pièce joue sur la mise en scène et le timing du trio avec des situations de sortie possibles pour un contexte social ou des images significatives. Mais la pièce ne répond jamais à ces attentes. Beckett serait jaloux. Son Quadruple ne correspond pas au geste tout aussi existentiel et fondé sur des principes, mais aussi ludique, de Maciejewska, sur ce que fait le mouvement et comment nous sommes déplacés, passant notre temps entre quelque chose et rien.