Musée De Pont, où 1 000 fleurs supplémentaires sont en train de s'épanouir.

L'un des plus beaux musées des Pays-Bas se trouve à Tilburg, une ville encore considérée par certains comme le bord effiloché des Pays-Bas. Cette partie centrale de Brabantstad reçoit également relativement peu de fonds de la part du gouvernement. Alors comment l'un des meilleurs musées du monde peut-il se trouver ici ? Le Museum De Pont, tout comme Huis Marseille à Amsterdam et le tout nouveau Museum Voorlinden à Wassenaar, est un musée privé.

Une nouvelle aile ouvrira ses portes le samedi 3 septembre. Le musée, construit et entretenu à partir d'un legs de l'avocat et homme d'affaires Jan de Pont (1915-1987), réalisera ainsi une extension de 1 100 m². La nouvelle aile est principalement destinée à l'exposition de nouveaux médias. Parallèlement, la boutique et le restaurant ont été considérablement remaniés.

Briller dans l'obscurité

La nouvelle salle d'exposition, d'une superficie de 600m2, contraste fortement avec l'espace existant du musée, inondé par la lumière industrielle du toit en shed. La nouvelle salle d'exposition est plus sombre, car elle est spécifiquement destinée à l'exposition de l'art vidéo, de la photographie contemporaine et de l'art qui peut tolérer moins de lumière, comme les dessins. Ici, l'atmosphère est créée par des projecteurs qui bourdonnent doucement et qui peuvent également être utilisés pour des projections multi-canaux. En plus de la salle de projection centrale, il y a deux salles de projection séparées plus petites, entourées d'un couloir pour exposer des œuvres sensibles à la lumière du jour, pour lesquelles une condition d'éclairage plus faible est souhaitable. Ainsi, cette combinaison forme une transition naturelle entre la lumière tamisée et l'obscurité, où l'art médiatique contemporain brille.

En plus de cette nouvelle salle d'exposition obscure, il y a un tout nouveau café-restaurant du musée. L'ancien café-restaurant, qui était un peu à l'étroit pour sa fonction, a été transformé en bibliothèque du musée. Ainsi, la bibliothèque du musée occupe une place de choix, directement dans la zone d'entrée du musée. Le mur de verre qui séparait l'espace du hall a été conservé. Cela fait de la bibliothèque un geste d'invitation pour tous les visiteurs du musée qui passent par là. En même temps, cette disposition souligne l'importance des livres, même si les tables de travail placées au centre sont équipées d'ordinateurs avec connexion Internet. C'est une exigence pour un lieu d'étude contemporain.

Boire sous un toit flottant

Le nouveau café-restaurant du musée a été doté d'un toit "flottant", ce qui permet à la lumière du jour de pénétrer ici aussi, sans entrave et dans toute sa splendeur. Les fenêtres placées en hauteur dans le mur forment une bande autour de l'ensemble de l'espace, de sorte que tu as ici un lien direct avec "l'extérieur". Depuis le café-restaurant, tu peux accéder au jardin de la cour avec terrasse en passant par le "coin salon" intermédiaire. Comparé à l'ancien café-restaurant du musée, ce logement est plus grand et moins intime, mais rempli de visiteurs, le murmure chaleureux est toujours aussi bon : ainsi, à la fin de l'été, la terrasse du jardin est apaisante.

Enfin, la zone d'entrée : ici aussi, l'aménagement est plus spacieux que ce à quoi nous étions habitués. Il y a plus de mètres carrés pour la boutique du musée. Auparavant, il n'y avait de place que pour une bibliothèque et quelques tables. Maintenant, un espace commercial a été créé à l'endroit où se trouvait la cuisine du restaurant du musée. Cela rend la "sortie par la librairie" encore plus tentante. Je me réjouis déjà de découvrir l'assortiment qui trouvera bientôt sa place sur les étagères ici.

Paradise on the fray

Le parvis du musée est désormais accessible par la nouvelle guérite qui est un cadeau de la municipalité au musée. L'entrée actuelle donne plus de vue sur la façade et l'entrée principale. La nouvelle aile rend le musée plus adapté à l'avenir.

La particularité du Musée De Pont - tout comme Huize Marseille à Amsterdam - est bien sûr que tout est financé par les dividendes d'un legs. Un petit personnel s'acquitte ainsi de sa tâche de manière totalement indépendante de l'aide gouvernementale, un petit miracle. Un miracle pour stimuler l'art contemporain. Une histoire à succès en cours, car aujourd'hui encore, le travail se poursuit discrètement mais avec engagement pour développer et poursuivre cette institution. Même s'il approche de l'âge de la retraite, Henrik Driessen restera encore un peu pour (continuer à) travailler sur ce paradis des conventions apparemment hors du temps et de l'actualité.

David Claerbout

L'ouverture de la nouvelle aile du musée est aujourd'hui célébrée par une exposition de l'artiste belge David Claerbout. Au début de l'année 2009, l'exposition de cet artiste belge a été... La forme du temps à l'affiche : une douzaine d'installations vidéo qui ont laissé une impression indélébile. L'œuvre vidéo acclamée de David Claerbout ralentit le passage du temps et évoque l'émerveillement et l'aliénation dans un monde crépusculaire magique.

Maintenant, dans la nouvelle présentation L'avenirDans le cadre de l'exposition "L'art de travailler", David Claerbout présente sa nouvelle méthode de travail. Son travail prend désormais naissance dans un complexe de studios à Anvers, où il travaille avec 16 personnes. Il y produit deux à trois œuvres par an, en utilisant des techniques spéciales d'animation en 2D et en 3D. Mais si la technique a changé, son approche du sujet est restée la même. Son travail porte toujours sur la lenteur et la durée, sur la lumière qui tombe sur les choses et sur l'enregistrement. Le présent et le passé s'entremêlent, de sorte que le passage du temps ne fournit plus de point d'appui pour donner un sens aux références au lieu, à l'événement, au présent ou au passé. Tout part à la dérive, avec parfois la découverte de processus encore inaperçus tels que la croissance, la décomposition ou le changement de lumière qui te lient à ces images, comme en 2009.

Claerbout travaille avec une caméra, un ordinateur et des projecteurs, mais commence toujours par des croquis sur papier. Ces dessins sont présentés pour la première fois à côté des installations cinématographiques. Non pas comme des chefs-d'œuvre, mais comme leurs fondements.