La NAPK (association néerlandaise pour les arts du spectacle) tire la sonnette d'alarme pour les arts du spectacle. L'association des employeurs des arts du spectacle lance une pétition et soumettre une deuxième lettre de feu à la Chambre des représentants le 1er novembre.
Au début de cette année, la NAPK a déjà envoyé une lettre à la Chambre des représentants. Et il y a écrit ici à l'époque. En prévision du débat sur le budget de la culture à la Chambre des représentants, voici une deuxième lettre. La pétition devrait montrer clairement à quel point la question est vivante dans le secteur culturel. Nous espérons que la Chambre réalisera à quel point la situation est désastreuse et à quel point il est important que les politiciens adaptent leurs politiques.
Parce que c'est bien faux
Après tout, il y a quatre ans, le secrétaire d'État Halbe Zijlstra a soudainement réduit les subventions culturelles. C'est l'homme qui maintenant sous le feu des critiques pour la préservation de Black Pete. Qu'il y ait moins d'argent est désormais un fait accompli. Même si 10 millions sont ajoutés, sur les 200 millions supprimés, cela ne représente qu'une somme dérisoire. Mais le manque d'argent n'est pas le seul problème de la NAPK. En tant qu'organisation patronale, elle constate que ses membres, les compagnies de théâtre, les orchestres, les compagnies de danse, ne peuvent plus être de bons employeurs.
Ils sont très honnêtes à ce sujet. Les employeurs ne peuvent pas offrir aux artistes-interprètes une bonne convention collective, et d'ailleurs, ils essaient de se soustraire à la réglementation.
Les artistes du spectacle souffrent le plus, et les employeurs ne peuvent plus voir cela avec un état d'esprit joyeux. Ce n'est pas un climat sain sous lequel on peut faire de l'art ou de la culture. Certainement pas dans un pays qui, en 2016, a été classé cinquième pays où il fait bon vivre, selon les Nations unies.
Où sont les goulets d'étranglement ?
Le grand coupable dans l'histoire qui nous occupe semble être le Fonds pour les arts de la scène. Il a en quelque sorte jeté des choses par-dessus la barrière au ministre, du genre : là tu vois, il n'y a pas assez d'argent. Il aurait mieux valu que le directeur du fonds frappe à la porte de Jet Bussemaker pour exiger un changement de système.
Parce qu'avec le budget déjà réduit, le système actuel ne fonctionne pas.
L'État, la province et la ville travaillent trop en parallèle. Cela peut signifier pour une entreprise comme Orkater ou LeineRoebana que tu reçois un avis de subvention négatif de la part de l'un et positif de la part de l'autre.
Alors, un guichet unique est-il une solution ?
Cela reste à voir.
Parce que les trois niveaux de gouvernement ont des comités différents avec des membres de comité différents, qui ont le droit de distribuer des subventions en fonction de leurs directives et de leurs budgets. Tu n'exclus donc pas qu'il y aura toujours une certaine différence dans l'évaluation.
Mais une plus grande concertation entre les trois couches serait utile.
Le Fonds d'Amsterdam pour les arts, par exemple, utilise le même système que le Fonds pour les arts du spectacle. Par conséquent, le directeur adjoint provient du Fonds Podiumkunsten. Mais la rapidité avec laquelle un comité a été mis en place à Amsterdam soulève la question suivante : s'est-il penché avec suffisamment d'expertise sur des questions qui sont en fin de compte vitales pour les artistes eux-mêmes ?
Ensuite, il y a la misère de ne pas pouvoir présenter des demandes sans ambiguïté. Il faut des mers de temps pour rédiger des plans conformes aux différentes exigences des trois niveaux de gouvernement. Il faut encore plus de temps pour déposer des objections après un avis négatif, participer à des auditions et correspondre avec les commissions d'objection. Ce n'est tout simplement pas une bonne chose à faire.
D'où une pétition. D'où une lettre à la Chambre des représentants.
Laisse le Fonds pour les arts de Podum se battre pour obtenir plus d'argent. Rationalisez la présentation des plans dans la mesure du possible. En tant que fonds, menez plus de consultations entre vous. Soyez suffisamment transparents.
Il ne doit pas être utopique de créer un climat d'employeur au sein des arts du spectacle où les conventions collectives sont correctement appliquées, où les artistes peuvent en toute confiance faire ce qu'ils savent faire et où les visiteurs peuvent acheter ces arts avec une appréciation fondée. Ce faisant, la NAPK vise à préserver le milieu, qui risque de disparaître avec toute son expérience, son expertise et son capital en raison du déficit structurel.