Ronald Wintjens : "Plus de visage pour la danse et les performances artistiques des jeunes aux Journées de la danse".

Ce n'est pas seulement le travail qui a disparu, mais aussi la connaissance et l'artisanat - c'est toute la perspective qui disparaît. Alors que les Pays-Bas, en tant que pays de danse, étaient réputés dans le monde entier précisément parce qu'ils avaient le luxe de faire de la recherche, de construire, de stimuler". Ronald Wintjes, le tout nouveau directeur de De Nederlandse Dansdagen, s'inquiète. Qu'en est-il de l'avenir de la danse ? Après tout, les choses bougent au pays de la danse : les maisons de production Korzo et Dansmakers, le festival Holland Dance et des compagnies comme Leine & Roebana et Aya n'ont reçu que peu ou pas de subventions structurelles.

Le week-end prochain, du 7 au 9 octobre, les Journées néerlandaises de la danse (NDD) se tiendront à Maastricht. [Le festival est né en 1998 d'un regroupement de la télévision (NPS), du théâtre (a/h Vrijthof) et du VSCD (le club de lobbying des directeurs de théâtres et de salles de concert) et vise à "ouvrir" les développements actuels de la danse néerlandaise à un large public. En outre, il est également le journées à la campagne de la danse néerlandaise. Le public comprend d'innombrables fonctionnaires et conseillers, administrateurs, réalisateurs et producteurs, spécialistes des relations publiques et de la presse, programmateurs nationaux et étrangers et, enfin, artistes de la danse - pour ceux qui peuvent se permettre de passer la nuit à Maastricht. Le NDD, qui fait désormais partie de l'infrastructure de base (BIS) pour la première fois, est donc aussi une source d'inspiration pour les artistes. l'industrie-Réunion[/hints] Le nouveau directeur Ronald Wintjens a succédé à Peggy Olislaegers en juin de cette année. Wintjens n'a pas tardé à travailler sur sa propre politique. L'édition 2016 constate toutefois que la programmation de la danse jeune public est relativement plus importante. C'est dans ce domaine que Wintjens s'est manifesté en tant que chorégraphe au cours de la dernière décennie avec son groupe Projet SallyRonald Wintjes est né à Sint Geertruid, au sud-est de Maastricht. Il a travaillé comme danseur avec Itzik Galili et Connie Janssen et a créé sa première chorégraphie en 1996. En 2005, il a réalisé TIMcommandée par les Journées néerlandaises de la danse. La distribution de ce spectacle était un mélange de danseurs professionnels et amateurs, et a marqué le début du Project Sally, une "plateforme" pour la danse des jeunes que Wintjens dirige avec son collègue Stefan Ernst. En 2013, Project Sally s'est établi à Maastricht avec le soutien de la municipalité et du Performing Arts Fund[/hints].

Polder

L'année dernière écrit me que la division du festival en polders suivait un schéma assez classique : les compagnies étaient regroupées dans des programmes non pas en fonction de leur intérêt artistique ou de leur actualité, mais en fonction de leur place dans l'échelle des subventions. Cette division en "premier, deuxième et troisième circuita également été maintenue cette année. Mais pour la première fois, toutes les compagnies de danse qui font encore partie des BIS et qui sont structurellement subventionnées par le FPK sont représentées. Lors du programme d'ouverture, seuls des fragments d'œuvres seront donc présentés, comme c'est habituellement le cas lors du gala des BIS le samedi. Sept entreprises l'examen n'est pas possible autrement.

Je me suis entretenu avec Ronald Wintjens à la veille de ses premières Journées de la danse en tant que directeur.

Comment voyez-vous l'avenir des Journées néerlandaises de la danse ?

"Les Journées de la danse sont un festival public, mais elles peuvent aussi être utiles au secteur de la danse. Cette année, je n'ai pu qu'apporter quelques nuances. Les spectacles pour le jeune public et la famille le dimanche, par exemple. Je pense vraiment que la danse jeune public a sa place à cet endroit, et pas seulement parce que j'y crois beaucoup moi-même. Et le fait que toutes les compagnies structurellement subventionnées puissent être vues ? Je ne le ferai pas tous les ans, mais une fois tous les quatre ans, je pense que c'est une bonne chose.

Dialogue constructif

En ce qui concerne l'avenir, et je suis peut-être un peu idéaliste, je pense que pendant les Journées de la danse, on peut non seulement rechercher le dialogue et la connexion avec le public, mais aussi rassembler l'industrie. Je ressens un besoin urgent d'apporter une certaine collectivité et d'engager un dialogue constructif qui fasse avancer la danse.

Je vais le faire non seulement en donnant plus de visibilité à la danse des jeunes, mais aussi, par exemple, en prêtant attention à sa perspective historique. Nous avons une tradition très riche dans ce pays, mais elle est maintenant rangée dans une boîte quelque part. Ou encore, regardez les créateurs conceptuels : en fin de compte, ce sont eux qui développent les choses que vous voyez ensuite dans le courant dominant. Ce travail devrait être présenté aux Journées de la danse. J'ai donc créé un vacance tracé pour un membre du comité de rédaction art de la performance.

Je ne suis pas non plus hostile à l'idée d'impliquer davantage les producteurs plus commerciaux. Le hip-hop est également en train de se frayer un chemin vers le grand public. On peut le voir dans la plus jeune génération de danseurs. Ce langage deviendra courant dans cinq ou dix ans. Cela devrait être montré lors des Journées de la danse. Ou encore les créateurs de danse qui ne veulent plus du tout être sur une scène, j'y travaille aussi. On ne peut pas séparer toutes ces pratiques qui existent dans la danse. Il faut les rassembler. C'est pourquoi je vais certainement faire de mon mieux pour élargir les Journées de la danse.

Quel rôle peuvent jouer les Journées de la danse néerlandaise ?

"Il s'agit d'une question de visibilité, de discussion et de mise en contexte, mais aussi d'une approche constructive du secteur dans son ensemble, car il y a de vrais problèmes. La danse est très populaire à la télévision, mais dans les théâtres, la programmation est en baisse parce que le public ne sait plus toujours comment trouver la danse au théâtre. Il y a le vieillissement.

Image

Et puis, en plus, il y a eu ces coupes sombres. Bien sûr, le secteur artistique dans son ensemble en a énormément souffert, ainsi que de l'atteinte à l'image causée par ces coupes. Nous nous en sortons maintenant très lentement. Je ne pense pas que le déclin de la programmation soit nécessairement lié à la qualité de la danse néerlandaise. Mais il y a quelque chose à propos de la médiation de la danse, à la fois vers le public, dans la politique et dans le secteur entre collègues. C'est une question d'image, qui doit être meilleure et parfois simplement plus populaire.

L'imagerie est-elle le seul problème et une plus grande visibilité est-elle la solution ?

Si le secteur ne se concentre pas collectivement sur la prochaine période politique, à partir de 2020, la danse risque de perdre encore plus d'institutions et d'entreprises. Nous devons vraiment nous demander ensemble comment nous pouvons continuer à faire partie de la politique à mener. Sinon, la politique sera inconstante, ce qui signifie qu'il ne sera plus possible de mettre en place de longues lignes. Par conséquent, il n'y a plus d'argent pour développer l'art de la danse, pour faire la recherche dont vous avez besoin en tant qu'artiste, pour avoir la possibilité d'échouer et de faire un spectacle si mauvais qu'il contribue à votre développement. Tout cela n'est plus guère possible, la marge de manœuvre est de plus en plus réduite.

Artisanat

Il y a si peu de productions aux Pays-Bas qu'il est difficile de trouver des danseurs indépendants. En même temps, lorsque vous organisez une audition, 500 personnes se présentent sur le pas de la porte, venant du monde entier, parce qu'elles ne vivent plus aux Pays-Bas. Ce n'est donc pas seulement le travail qui a disparu, mais aussi la connaissance et l'artisanat - c'est toute la perspective qui disparaît. Alors que les Pays-Bas étaient reconnus dans le monde entier comme un pays de danse, précisément parce qu'ils avaient le luxe de faire de la recherche, de construire, de stimuler".

Prenons l'exemple de l'une des candidates au Dansdagenprijs, Marina Mascarell, qui a dansé au NDT et a fait sa première représentation au Korzo en 2011. À l'étranger, elle travaille sur de grandes scènes, mais aux Pays-Bas, en tant que créatrice débutante, elle n'a plus cette possibilité. Les jeunes créateurs grandissent dans ce qui reste de la fonction de maison de production, qui n'est pas du tout orientée vers la grande scène en termes de budget. Les sociétés qui fonctionnent ne peuvent pas prendre en charge tous ces jeunes ou nouveaux créateurs. Ces entreprises périssent elles-mêmes dans les obligations. En bref, comme dans d'autres secteurs, par exemple les entreprises ou les soins de santé, quelque chose de substantiel s'est produit dans la danse également. La question qui se pose maintenant est la suivante : comment pouvons-nous faire en sorte que la vitalité revienne dans le domaine de la danse ?

Avez-vous des suggestions à ce sujet ?

Le vendredi après-midi, avant l'ouverture, il y aura un débat avec le secteur au cours des Dialogues néerlandais de la danse. Je veux faciliter cette conversation, mais en tant que directeur des Journées de la danse, je ne vais pas en déterminer le contenu. Je pense que nous pouvons déterminer des valeurs ensemble, en tant que secteur, que vous soyez un créateur classique ou conceptuel, que vous travailliez dans un but commercial ou pour les jeunes, etc. Je veux que la voix de la danse soit renforcée afin que nous puissions agir dans une certaine collectivité. Si nous ne faisons pas cela, beaucoup d'autres choses disparaîtront bientôt en 2020".

Besoin d'aide

Ce que je crains, c'est qu'en tant qu'industrie, nous n'exprimions pas assez fort cette importance, que nous ne la mettions pas sur la table et qu'elle ne soit pas reflétée dans la politique. J'espère que les gens du monde de la danse commenceront à réaliser que non seulement ils sont très différents les uns des autres, mais qu'ils ont besoin les uns des autres.

Bien sûr, il s'agit aussi de développer le public. On ne peut pas faire vivre une expérience différente à ceux qui aiment la danse classique ou esthétique sans discernement. N'oubliez pas non plus que vous avez besoin des grandes compagnies, avec leur approche plus conventionnelle. Elles ont d'énormes engagements et prennent donc moins de risques. Elles sont également très recherchées par le public, ce qui est indispensable.

Je pense que si la programmation des journées de la danse devient plus précise, on peut persuader les gens de faire d'autres choses. Dans ces bulle de quelques jours peut inciter les gens, les publics et les collègues, à faire des choix plus aventureux. Pour ma part, cela implique une certaine naïveté, une dose d'idéalisme, parce qu'autrement, on ne peut pas faire ça.

En tant qu'artiste, devez-vous devenir un entrepreneur, comme vous vous définissez vous-même ?

"Peut-être que ce n'est plus le cas aujourd'hui, mais c'est ainsi que j'ai évolué au cours des 20 dernières années. Je n'ai jamais été qu'un danseur ou un créateur de danse. J'ai beaucoup enseigné et éduqué. J'ai travaillé sur commande. On pouvait faire appel à moi pour encadrer de jeunes danseurs ou créateurs dans le cadre de projets éducatifs".

Bénéfice

J'étais convaincue que personne n'avait besoin de m'aider et que je devais me débrouiller seule pour créer ma propre pratique. Je n'ai pas non plus comblé mes lacunes avec des allocations de chômage, mais j'ai élaboré des projets et j'ai fait du porte-à-porte. Tout en construisant le projet Sally, je me suis consciemment concentrée sur la région, je suis restée en dehors du Randstad. J'ai vu qu'il y avait un vide sur le marché.

Avez-vous fait cela parce que vous deviez gagner votre vie ?

"Non, c'est quelque chose qui m'appartient. Tout le monde n'est pas obligé de le faire. Il faut vouloir et pouvoir éduquer, sinon c'est vite trop. Pour moi, c'est lié au pouvoir de la danse, au fait qu'elle dépasse la raison. Je vois ce qu'elle apporte aux gens, aux enfants, et j'y crois énormément. Cela m'a énormément nourrie : comprendre les gens, comment faire passer mon message. La diversité de ces activités vous emmène dans une direction très différente de celle où l'on se concentre sur un seul point".

Le fait d'avoir été autorisé à créer une exposition itinérante pour le 30e anniversaire de Krisztina de Châtel est toujours important pour moi. J'ai pu voir toutes les photos et toutes les vidéos de ses archives. J'ai pu assister à des répétitions et essayer de découvrir qui elle était en tant que femme et en tant que créatrice. Cette recherche m'a énormément nourrie. À la Noord Nederlands Dans, avec Itzik Galili et plus tard sous la direction de Shropshire, j'ai eu des réunions hebdomadaires de coaching avec de jeunes danseurs. Cela m'a également beaucoup aidée dans mon propre travail.

Virtuel

Mais, et c'est peut-être ce que vous voulez dire, à un moment donné, il faut commencer à développer une expertise quelque part. On ne peut pas rester dans le vague, il faut aller plus loin. Et c'est là que j'en suis aujourd'hui. Si je veux obtenir quelque chose, c'est une plus grande visibilité auprès du public. L'année prochaine, les Journées de la danse ne dureront donc pas trois, mais quatre jours. Et je chercherai aussi d'autres lieux. La scène ne doit pas nécessairement se trouver à l'intérieur d'un théâtre. Elle peut être sur place, elle peut être virtuelle ou, grâce à des conférences, la scène peut être dans votre tête.

Mais vous parlez alors d'un public local, alors qu'il s'agit de journées de la danse aux Pays-Bas.

"60% est un public limbourgeois, 40% est un public du reste du pays.

Et ce sont tous des professionnels ?

"Non, sur ce nombre, il n'y a qu'environ 10% d'incrowd. Le public s'est vraiment énormément développé au cours des années sous Peggy."

Le fait qu'un Limbourgeois soit directeur du festival a-t-il de l'importance ? Vas-tu annuler le bureau d'Amsterdam ?

"Je pense effectivement qu'il y aura un petit changement, en ce qui concerne l'enracinement dans la région. Je pense que je peux établir plus de liens parce que je les vois tous les jours. Mais je continuerai à avoir des bureaux à Amsterdam. C'est un festival national, donc je ne vais pas couper ce lien.

Maastricht

D'un autre côté, les Pays-Bas sont un très petit pays. Il est bien sûr très spécial que tout le secteur se rende dans cette région. C'est important. Je pense aussi que la marque Dansdagen, si on peut l'appeler ainsi, est liée à Maastricht. Et peut aussi faire des choses à Maastricht que tu ne pourrais pas facilement gérer dans la Randstad. Les gens de la région sont conscients de l'urgence de faire des choses ensemble pour la faire prospérer. Tu vois des gens qui poursuivent ensemble le même objectif au lieu de se battre les uns contre les autres. C'est pourquoi il est également important pour moi de réunir toutes les compagnies et tous les créateurs indépendants lors des Journées de la danse.'' '

Et tu feras aussi quelque chose pour l'after, avec la discothèque dans la cuve en béton du Vrijthof ? Depuis qu'il n'est plus permis de boire sur les marches devant le théâtre, les échanges informels doivent se dérouler dans une cacophonie impossible....

"Mmm, c'est effectivement un problème auquel je ne peux 1,2,3 rien faire. '

Et la soirée de gala, dont tant de professionnels se sont peu à peu lassés parce qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil ? Et en même temps, c'est la 'pièce de milieu' du festival ...

"Ecoutez, la Feest van de Nederlandse Dans - comme on appelle maintenant le gala - il faut qu'elle le soit. Il y a alors 900 personnes dans la salle qui veulent voir ces merveilleuses représentations des grandes compagnies. Ces quatre-là sur une même scène, c'est vraiment unique. Mais cette année, j'avais déjà prévu un programme alternatif pour le samedi soir, en programmant Florentina Holzinger avec sa dernière représentation en parallèle. C'était trop court, ça n'a tout simplement pas fonctionné en termes d'horaires et de lieu. Mais l'année prochaine, j'essaierai vraiment d'organiser différents flux de public ce soir-là. Ensuite, je mettrai un programme alternatif en face des compagnies établies. Je veux vraiment rechercher la finesse dans le programme, afin que différents groupes de spectateurs puissent être servis en même temps. Mais tu ne peux pas forcer ce genre de processus, tu dois le construire. Mais c'est ce que je défends.