Le 19 février 2016, György Kurtág a fêté ses 90 ans.e anniversaire. Bien que frêle, le grand maître hongrois des notes qui écrasent l'âme travaille toujours à son premier et unique opéra, Fin du Partie (Endgame), basé sur la pièce de théâtre du même nom de Samuel Beckett. Le prologue a déjà été créé lors d'un grand festival d'anniversaire à l'Académie Liszt de Budapest, où il a lui-même étudié. Le jeudi 13 octobre, Reinbert de Leeuw et l'ensemble des musiciens de l'Académie Liszt se sont retrouvés à Budapest pour la première fois. Asko|Schönberg un concert portrait autour de Kurtág au Muziekgebouw aan 't IJ.
La première fois que j'ai entendu la musique de Kurtág, c'était au Holland Festival de 1995. Sous la direction de Reinbert de Leeuw, le Schönberg Ensemble a joué, entre autres, les morceaux suivants Qu'est-ce que la parole, que Kurtág a composé pour la chansonnière hongroise Ildikó Monyók. Elle a perdu sa voix dans un accident de la circulation, l'a récupérée avec beaucoup de difficultés et a balbutié un texte de Beckett. Elle avait l'air minuscule et vulnérable sur l'immense scène de la grande salle du Concertgebouw d'Amsterdam.
Je suis restée clouée à ma chaise. L'effort audible avec lequel Monyók produisait ses sons rauques et éraillés me donnait des frissons. Involontairement, je me suis serré la gorge, comme si j'étais personnellement empêché de parler. Aussi Grabstein pour Stephanque Kurtág a composé pour un psychothérapeute qui l'aidait à se débarrasser d'un problème de santé mentale. blocage de l'écrivain a fait une profonde impression. Bien qu'apparemment simples, les arpèges balayés par le vent sur des cordes de guitare lâches avec lesquels le morceau s'ouvre t'entraînent irrévocablement dans une histoire pleine de peurs inexprimées et de désirs inassouvis.
Nécessité intérieure
Il est impossible - du moins pour moi - de ne pas être touché par le profond besoin intérieur d'où les notes de Kurtág remontent à la surface. Quelque temps après le concert au Concertgebouw, je l'ai croisé par hasard dans le planétarium d'Artis. J'ai spontanément pressé sa main et l'ai remercié pour sa musique intense et expressive. Quelque peu surpris et déconcerté, il m'a regardé à travers ses grosses lunettes. D'un seul mot et d'un hochement de tête timide, il m'a remercié pour mes paroles, puis est sorti précipitamment.
Contrairement à son collègue et compatriote György Ligeti, Kurtág n'a jamais été un personnage public. Timide et reclus, il se concentre à cent pour cent sur sa musique. Le concert d'Asko|Schönberg du 13 octobre est une ode à son univers sonore pénétrant et marque également la conclusion d'un projet d'un an visant à enregistrer toutes ses œuvres pour ensemble et pour chœur sur CD. Le coffret sera bientôt publié par l'aventureux label allemand ECM.
Pendant le concert, un extrait d'un film que la petite-fille de Kurtág, Judit, a réalisé sur lui sera projeté. Compte tenu de sa timidité, il est remarquable et gratifiant qu'il en ait donné l'autorisation. Selon le communiqué de presse, elle a enregistré de très près la façon dont il fonctionne. Il parle aussi avec franchise de sa propre lutte pour coucher les bonnes notes sur le papier. Un document à attendre avec impatience.
De l'ultra doux à l'assourdissant
L'interprétation du Double Concerto opus 27 n°2 pour piano, violoncelle et ensemble de Kurtág, qui n'est pas joué très souvent en raison du grand nombre de musiciens, est également spéciale. Il s'ouvre sur des notes hésitantes et staccato jouées par le piano, auxquelles le violoncelle répond par des motifs similaires. Peu à peu, des percussions et d'autres instruments se mêlent à l'argument et l'instrumentation s'élargit à 14 bois, deux quatuors à cordes et deux quatuors de cuivres, disposés dans les coins les plus reculés de la salle.
Dans ce double concerto de plus de 15 minutes, Kurtág nous fait découvrir une vaste gamme d'atmosphères, allant de passages rêveurs ultra doux à des moments de tutti très bruyants. En plus des quarts de ton aliénants et apparemment faux, nous entendons des bribes de Beethoven et d'Ustvolskaya ; il y a même des moments jazzy où les cuivres se révèlent agréables. Les solistes sont le pianiste Tamara Stefanovich et le violoncelliste Jean-Guihen Queyras, qui a également signé pour l'enregistrement du CD.
Kurtág est mis en contexte avec la musique de Ligeti, Schoenberg et son compagnon dodécaphonique Anton Webern. En particulier Webern aura une influence profonde sur sa façon de composer. Non pas tant en termes de style, mais dans la manière aphoristique dont il enchaîne ses morceaux. Avec les premiers Schoenberg, il partage l'expression des sentiments, avec Ligeti, décédé en 2006, il partage l'amour de la musique folklorique de sa Transylvanie natale.
Le frêle Kurtág se risquerait-il à faire le voyage de Budapest à Amsterdam pour assister à ce concert ? Il est un grand admirateur de Reinbert de Leeuw et a été étroitement impliqué dans les enregistrements du CD. Lorsque je me suis entretenu avec lui en 2011 à l'occasion de l'anniversaire de De Leeuw. biographie il a loué avec passion son attitude vis-à-vis de sa musique : "Il ECOUTE ! L'opinion du compositeur est importante pour lui. Et pas seulement son opinion, mais aussi le comment et le pourquoi d'un morceau'.
Alors qui sait, peut-être que Kurtág nous fera l'honneur d'une visite, en compagnie de son inséparable épouse Márta. J'espère ardemment pouvoir lui serrer la main une dernière fois.
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