Ivo Pogorelich choque Eindhoven et s'exprime sur Idagio

'Il m'a fallu 18 ans pour réaliser un nouvel enregistrement', déclare le pianiste croate Ivo Pogorelich (1958) avec un sourire modeste. 'Autant de temps qu'il faut à un bébé pour atteindre l'âge adulte.' Nous sommes le mercredi 2 novembre. Un moment particulier, car ce jour-là, le nouvel enregistrement de Pogorelich, sans CD, de l'œuvre de Beethoven, est en cours de réalisation. Sonates pour piano n° 22 et no. 24 via Le portail musical en ligne Idagio le web. Idagio, c'est en 2015 mis en place par Till Janzczukowicz à 'Enregistrements nouveaux et exclusifs des plus grands musiciens du monde.' diffuser de manière contemporaine sous forme de... streaming. On suppose qu'il y a plus de potentiel d'écoute parmi les quelque 5 milliards de propriétaires de smartphones que parmi le public de moins en moins nombreux qui apprécie la musique classique à l'ancienne.

Leader numérique

Pogorelich, à qui je parle brièvement ce jour-là avant son concert à Eindhoven Music Buildingest fière d'être à l'avant-garde avec streaming d'être. Lui-même n'a absolument rien à voir avec le monde numérique des smartphones et des ordinateurs portables. Il porte un bonnet de laine sur son crâne rasé, des chaussures de montagne, une écharpe folklorique autour du cou, un gilet en tricot épais et un sac à dos orange. Il ressemble à un routard, qui veut partir confiture sur les deux Steinway, dont un qu'il doit choisir pour le concerto du soir. Il parle avec lyrisme de la superbe technique d'enregistrement de son disque de Beethoven : "Comparez cela à des photographies haute résolution. Tu entends et tu vois tout avec infiniment plus de netteté, les couleurs sont extra brillantes et nuancées.'

Selon Pogorelich, il est grand temps d'exploiter de nouveaux publics : " Pour atteindre les jeunes générations, nous devons distribuer l'art par le biais des plateformes qu'elles utilisent. Idagio m'offre, en tant que musicien, la possibilité de rendre mes enregistrements disponibles dans le monde entier en une fraction de seconde. Je trouve alarmant que les jeunes aient constamment les yeux rivés sur leurs smartphones et parlent à travers des écouteurs. Mais ils sont aussi occupés à développer leur instinct pour suivre leur intuition dans ce monde virtuel. Ils constituent un public impartial et attentif. Ils représentent un grand potentiel pour la musique classique. De plus, ils font Idagio en utilisant des techniques d'enregistrement de pointe, ce qui ajoute à la viabilité de la musique'.

Beauté sonore

L'enthousiasme de Pogorelich s'est avéré justifié, car la qualité sonore de son streaming–Les débuts s'avèrent limpides à l'écoute et sont si directs et naturels que c'est comme si le pianiste était assis dans ton propre salon en train de jouer du Beethoven. Ce qui est encore plus important, c'est la qualité musicale surprenante de ce nouveau document Beethoven & Pogorelich. Toutes les objections aux interprétations extrêmes de Pogorelich disparaissent comme neige au soleil dans le rayonnement transparent de ce nouvel "enregistrement". Ce qui est bien, car les choses se sont dégradées après la mort de sa femme et professeur Aliza Kezeradze en 1996. Il est resté silencieux pendant plusieurs années, s'est lancé dans la conception de bijoux, a appris l'espagnol, a écrit des poèmes et, à son retour sur les scènes de concert, a commencé à jouer de manière si excentrique qu'il désespère généralement son public et ses critiques.

Les sons de Pogorelich sur Idagio toujours excentrique et parfois contradictoire, mais son fascinant Beethoven semble néanmoins équilibré et cohérent. Les tempi et rubati sont crédibles, les dynamiques sont contrastées sans être dans l'ombre. forts ne blesse pas tes oreilles. Les lignes musicales passent plutôt que de stagner et la beauté tonale est extraordinaire à de nombreux moments. Comme si Idagio a réussi à donner au pianiste tourmenté la confiance et la sécurité nécessaires pour expérimenter ses "déconstructions" en studio de la meilleure façon possible, sans être bloqué à l'avance par les critiques cinglantes auxquelles il a été exposé ces dernières années.

Décoller la tête

Cela t'arrivera. Tout d'abord, tu seras mondialisé Il n'est pas rare que tu sois déclaré héros du piano, puis, après 16 ans de succès, tu te laisses distraire par la maladie et les problèmes personnels, puis tu as le courage de donner à nouveau des concerts, et tout le monde te sabre la tête avec un plaisir impitoyable. La comète de Pogorelich s'est levée lorsqu'il a remporté le concours Chopin en 1980. pas a gagné. Martha Argerich, Nikita Magaloff et d'autres juges rebelles ont démissionné parce qu'un pianiste aussi génial que Pogorelich aurait dû au moins participer à la finale.

Vladimir Horowitz a déclaré après avoir entendu Pogorelich jouer : "Maintenant, je peux enfin mourir en paix". Deutsche Grammophon a immédiatement senti l'odeur de l'argent et a plongé sur lui de façon sensationnelle. Le label l'a lancé en tant qu'"idole pop" contrariante parmi les maîtres pianistes classiques. C'était astucieux, car avec les quatorze CD de Pogorelich, alors d'une beauté stupéfiante et d'un jeu révolutionnaire, Deutsche Grammophon fait encore de bonnes affaires aujourd'hui.

Intégrité et authenticité

Né à Belgrade d'un contrebassiste croate et d'une mère serbe, Pogorelich s'est révélé être tout sauf égocentrique pendant ses années d'or utilisateur. Avec le peu d'argent qu'il gagnait, il a soutenu un hôpital pour mères et enfants à Sarajevo. Il a aidé la Croix-Rouge à reconstruire les bâtiments détruits et a fondé un concours idéaliste pour les pianistes adultes à Pasadena. Avec son festival Pogorelich à Bad Wörishofen, il a aidé de jeunes musiciens à se lancer dans sa carrière. et il a soutenu la lutte contre des maladies telles que le cancer et la sclérose en plaques.

En 1988, il a été nommé ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO. Que Pogorelich soit naturellement d'un tempérament doux et sociable est une évidence. Mais la douleur des nombreuses souffrances qui l'ont frappé ne tarde pas à se lire dans son regard timide. Sa façon de parler est gentille et très intelligente, mais elle témoigne aussi d'une extraordinaire vulnérabilité, qui semble avoir été exacerbée par la solitude et l'incompréhension dont il a été entouré pendant des années. Après tout, le saint Pogorelich d'autrefois est maintenant dépeint comme l'idiot du village déséquilibré parmi les grands pianistes.

Pervers

Sa quête musicale n'est pas comprise, ses intentions ne sont pas entendues, ses intentions d'intégrité sont préemptées en masse pervers. Si seulement il n'était pas devenu si célèbre à l'époque, s'il n'avait pas été si vaniteux et si arrogant... C'est doublement blessant pour Pogorelich, car il... au plus profond n'a jamais été out pour son statut de star flamboyante. Tout au plus, il en plaisantait un peu.

À maintes reprises, il a souligné dans des interviews datant de 1980 que pour lui, faire de la musique est "un travail très dur", que "tout dépend de bons professeurs" et qu'il s'agit pour lui de "découvrir les trésors cachés dans la partition", qui reste comme un "livre mort" dans l'armoire jusqu'à ce qu'un musicien fasse revivre toutes les notes qu'elle contient.

Mooispeler

Dans cette recherche de la vérité et de l'authenticité qui dure toute une vie, Pogorelich est tout à fait honnête et authentique. Il ne veut pas choquer, mais exposer les structures. Il veut que la beauté cachée dans la musique soit entendue de manière plus contemporaine. Comme Pollini et Michelangeli, Pogorelich n'a jamais été un "joueur de beauté". Il fait partie des "nouveaux hommes d'affaires" parmi les pianistes. Il veut rompre avec les traditions pour donner à la musique classique une seconde chance dans une nouvelle ère. C'est un constructiviste, un moderniste dans un monde où la musique classique s'est retrouvée piégée dans un univers élitiste de normes et de valeurs de peluche et de velours, qui menacent tôt ou tard d'étouffer la musique.

Et il est vrai qu'en luttant contre cette tradition, il s'est parfois un peu éloigné de la réalité ces dernières années. Mais si, en tant qu'auditeur, tu parviens à mettre tes attentes en veilleuse, Pogorelich te transporte parfois dans un monde fascinant, plein de constructions fascinantes, de couleurs mordantes et de sons extrêmes. Si tu le compares à la peinture, tu entendras que Pogorelich, tel un Picasso - qui pourrait vraiment peindre aussi magnifiquement que Rubens ou Renoir - démonte la musique, pour ainsi dire, précisément pour lui donner un nouveau visage. Qu'il s'agisse de Beethoven ou de Rachmaninov.

Le chaos talentueux

Comment le maestro controversé sonnait-il maintenant le jour où son désarmant et émouvant enregistrement de Beethoven a été enregistré sur le site Web de l'UNESCO ? Idagio est sorti vivre au Muziekgebouw Eindhoven, où il s'est adonné à Chopin, Schumann, Mozart et Rachmaninoff ? Presque comme un somnambule, Pogorelich s'est rendu en jacquet jusqu'au piano à queue choisi, a posé les partitions échevelées de Chopin sur le pupitre du piano à queue, a fait signe à la tourneuse de feuilles de s'asseoir juste à côté de lui et a bercé les partitions restantes sur le sol à ses pieds.

Chopin Ballade no. 2 en fa, op. 38 a été lancé avec un lyrisme délicat, qui a rapidement été contrasté par le tumulte assourdissant de basses martelées de façon inaccessible (question : est-ce une coïncidence que le père de Pogorelich était contrebassiste ?) dans les passages fortissimo. On avait l'impression que chaque tournant harmonique devait être disséqué et indiqué dans son essence nue, ce qui se faisait au détriment de la cohérence, de la fluidité du mouvement et parfois de belles lignes mélodiques chantantes.

Traumatisé

L'ensemble est apparu comme un chaos d'où s'échappaient de beaux moments comme des gouttes d'eau se reflétant dans la lumière du soleil. De même, pendant la pièce de Chopin Scherzo n° 3 en do dièse op. 39 et de Schumann Faschingsschwanck aus Wien op. 26 En particulier, il y avait une tension presque insupportable entre l'extraordinaire talent de pianiste de Pogorelich et son "manque" parfois bizarre de vue d'ensemble et de cohérence. Le lyrisme nacré était puni par un drame martelant, les lignes mélodiques romantiques s'enfonçaient dans des marais sombres pleins de structures terrifiantes et de sons sinistres, les chants célestes étaient perturbés par des démembrements démoniaques, comme s'il s'agissait d'une bataille permanente entre le bien et le mal.

Tout cela s'est amélioré au cours de la Fantaisie en c, KV 475 de Mozart, qui, comme Pogorelich, comprenait beaucoup mieux le ciel et l'enfer que le citoyen du monde moyen. C'est comme si les notes profondes et spirituelles de Mozart apaisaient le pianiste traumatisé. Elles l'emportaient vers des horizons métaphysiques, apaisant naturellement ses tensions intérieures. La musique correspondre entre Pogorelich et Rachmaninoff était naturellement fertile et quelque peu rassurante, de sorte que l'interprétation enivrante de son "Pogorelich" a pu se faire en toute simplicité. Sonate n°2 en si bémol op. 36 Mais l'ouverture d'esprit du public n'en est pas moins nécessaire. Parfois, Pogorelich, avec ses énormes mains de pianiste aux capacités rassurantes, semblait presque être une sorte d'homme à tout faire. free jazz avec les notes de Rachmaninoff, mais dans l'ensemble, c'était aussi très agréable.

En ligne

S'inclinant machinalement, la partition sur le dos, Pogorelich a remercié son public et a donné un bis, malheureusement du coin romantique. S'il avait joué Scarlatti, Bach ou Haydn, il aurait quand même fait son récital solo très particulier avec... UNun seul coup de baguette pianistique aurait pu la transformer en un moment mémorable. Car une chose est sûre : Pogorelich peut encore jouer un piano fantastique, tant que la structure claire de la musique elle-même ou un guide musical avisé le maintiennent formellement dans le droit chemin. Son merveilleux Beethoven sur Idagio est fortement recommandé et donne de l'espoir pour l'avenir.