LGW, qui est à l'écoute au total, a mis l'accent sur la fraternisation.

Il est environ 11 heures le dimanche soir. Jlin Tape dans l'air avec ses index un rythme de cliquetis. Lorsque la basse, qui aspire sans relâche, se met en marche, elle la guide vers le bas avec un coude. Le sourire qu'elle affiche d'une oreille à l'autre est accueilli par les acclamations du public. Le Guess Who 2016 (ci-après LBV) touche à sa fin, mais ces danseurs n'y pensent pas. Le producteur de l'Indiana retient toute leur attention, même si Jonny - Radiohead - Greenwood joue en même temps ailleurs à Utrecht avec un nouveau projet.

Jlin qui ?

Une dame dont tu entendras beaucoup parler dans un avenir pas trop lointain ; un immense talent qui s'est fait beaucoup d'amis à Utrecht. Et pas seulement elle.

Grand sourire

LGW est comme un week-end familial, explique l'organisateur et le programmateur. Johan Gijsen en avance et cette description fait mouche. Une fois par an, des dizaines de nationalités se rencontrent, le public et les artistes se mélangent sans problème, des amitiés se créent entre eux. De l'ours en métal barbu à l'allure féroce avec sa casquette de camionneur à la femme disco aux pieds nus en passant par l'amateur de jazz aux cheveux gris, à LGW, ils passent quatre jours et des débuts de nuit à fraterniser avec des hipsters, des fous de danse, la brigade des chemises de bûcheron qui vient pour les meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes séminaux et Elijah Wood qui consent volontiers à une photo de groupe avec des fans dans la zone fumeurs.

La fraternisation découle du fait que le programme est d'un niveau exceptionnellement élevé dans tous les domaines. Tous les groupes sanguins quittent une salle avec un grand sourire au moins une fois par jour. Et c'est cette euphorie qui fraternise.

Exploration

LGW a fêté son dixième anniversaire cette année et a fait salle comble. Un quatuor d'artistes - Wilco, Savages, SUUNS et Julia Holter - a été invité à composer une partie du programme. Cela a permis au festival de se pencher un peu plus qu'auparavant sur les domaines de la musique non conventionnelle. Le jeudi, par exemple, LGW a eu droit à Arnold Dreyblatt (photo ci-dessus). Ce compositeur post-minimaliste américain a été le premier à jouer une œuvre dans laquelle il utilise l'archet pour tambouriner de façon rythmique, maniaque et en transe sur sa contrebasse cordée avec des cordes de piano.

L'instrument produisait des harmoniques et des harmoniques inférieures qui s'attachaient à une drone d'une vielle à roue rappellent le son d'une vièle à roue. De petits "battements" produisaient une pulsation percussive particulière. Dans la partie tourbillonnante, quelque peu sonore et mélodique de ce nuage sonore, les pensées se tournent vers Steve Reich ainsi que Pauline Oliveros et Alvin Lucier.

Dans la deuxième partie du concert, Dreyblatt a joué de la basse derrière son ordinateur portable. Il a fait entrer l'instrument en résonance, tandis que des moteurs sous les cordes veillaient à ce que le compositeur... vivre a créé un dialogue à glacer le sang entre la basse jouée et la sono qui affectait simultanément les cordes vibrantes et la caisse de résonance. De subtils changements de direction n'ont eu des conséquences importantes qu'au bout d'un certain temps, lorsque l'effet Larsen a commencé à se produire. C'est grâce à l'habile main de maître de Dreyblatt que cette symphonie pour contrebasse et électronique est allée bien au-delà de l'expérimentation. Il a apporté l'éloquence musicale vraiment plus profonde de la symphonie pour contrebasse et électronique. sonique l'exploration pour les projecteurs.

Instruments de guerre soniques

La musique électronique, et en particulier sa variété dansante, a toujours été un angle mort à la LBV. C'était moins le cas lors du dixième anniversaire. Il n'y a pas que Jlin, déjà citée, qui a fait bouger la piste de danse. Avant elle, le jeune producteur Samuel Kerridge L'édition de LBV avec un son industriel pénétrant et brûlant. Après une construction classique avec une ouverture, posant des éléments mélodiques et rythmiques - non sans quelques battements de cœur humains (ou même : du romantisme ?) - Kerridge a amené son travail à un final retentissant dans lequel la texture granuleuse de son '.Les instruments sonores de la guerre a attiré le public comme un papillon de nuit vers une lampe, pour ensuite le repousser avec la même force qu'une machine.

A bout de nerfs

LBV est aussi le festival qui n'apporte pas la musique non occidentale comme une curiosité exotique. Fendika, Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba, ou encore Les Filles de llaghadad étaient donc au milieu du programme et non pas cachés dans une salle de "musique du monde". Le dernier acte se déroulait pour la première fois en dehors de son pays d'origine, le Niger. Les dames étaient à bout de nerfs lorsqu'elles se sont retrouvées face à un public nombreux et enthousiaste dans la salle de musique de chambre Hertz. Elles ne savaient pas comment gérer l'adulation. Elles sont rentrées dans leur coquille et ont cherché à se soutenir les unes les autres.

Plus le concert durait, plus elles se relâchaient. Et ce "plus longtemps" est très relatif, car les femmes ont joué une forme tribale de blues touareg qui hypnotisait et oignait dans une répétition semblable à un mantra, de sorte qu'une heure de spectacle semblait durer moins de 10 minutes.

Furie

Face à ce manque d'habitude, il y avait la dose supplémentaire de gaz que la plupart des groupes donnaient à ce festival. Le simple fait qu'ils aient été autorisés à jouer dans cette programmation, ainsi que la réputation gourmande et savoureuse du festival, signifiaient que le public pouvait s'attendre à ce que les groupes donnent le meilleur d'eux-mêmes.

Les amis et les petites amies ont fait un déchaînement. Sauvages à coup sûr. À l'avant, un moshpit de pierres précieuses. Stagedivers Les gens ont plongé dans la mer ondulante et la lumière blanche crépitante a gardé l'atmosphère d'acier, nue et glaciale. La fureur vient des orteils des quatre femmes. Les en soi Les disques non négligeables de ce groupe ne laissent guère présager la violence tonitruante qu'un Savages inhabituellement énergique a déployée sans états d'âme lors de cette tournée de la victoire.

Ne pas dérailler, c'est tout

Bo Ningen (photo ci-dessus) a compris dès la première minute que LGW ne se contentait pas de lui manger dans la main, mais qu'il la remplissait généreusement. Comme si Can avait reçu un coup de tonnerre de la part du moulin à métaux. Alors que le psychédélisme nécessaire était passé au mixeur, Bo Ningen a servi un spectacle qui menaçait de tirer dans toutes les directions, sauf vers l'avant. Mais ce n'était pas le cas de ce quatuor, car ce qui ne déraille pas s'avère être exactement la direction prise par le groupe.

Le fait de jouer ensemble sans pour autant coïncider était également le point fort absolu de l'artiste. Deerhoof. Le groupe passe sans effort et de façon extrêmement agréable de la chanson au rock puissant, au free jazz, au mathrock, à Zappa et à l'électro 8 bits : parfois dans une seule chanson. Tout cela était tout à fait gérable et même plus : très amusant, surtout en direct avec l'image du batteur qui tape comme Animal du Muppet Show et le petit chanteur hyperactif qui fait continuellement des mouvements explicatifs d'hôtesse de l'air (lire : où sont les sorties de secours).

Légende

Les vapeurs de boche traînent aussi Bec>Mais les Britanniques n'ont pas l'air d'être complètement en avance. Dinosaur Jr. est aussi un diesel qui a besoin de démarrer et nous n'avons pas laissé ce temps aux mastodontes, parce qu'il y avait un numéro qui attendait dans le programme bondé que tu n'avais jamais pu voir auparavant ou que tu ne reverrais certainement pas de sitôt.

Comme Elza Soares (photo ci-dessous), la légendaire reine de la samba. L'organisateur et programmateur Bob van Heur l'avait annoncée comme "un phénomène naturel". Il n'y a pas eu un mot de menti ou d'exagération à ce sujet, comme il s'est avéré lorsque, assise sur un trône élevé, elle a donné à sa voix tout l'espace dont elle avait besoin. La grande salle comble du TivoliVredenburg n'a probablement pas compris ce que la Grande Dame avait à dire avec des intonations puissantes et en même temps fragiles, mais l'éloquence dégoulinait de chaque syllabe inspirée.

Même - ou plutôt, précisément - à la fin de sa vie mouvementée et très tragique, cette chanteuse a prouvé que donner, transmettre la force de vie, peut être la mission de la musique ; c'est la sienne.

Lampe témoin

L'élixir de Soares était SUUNS a été supprimée le dimanche. Avec une attitude pétulante, frôlant l'arrogance désintéressée, le groupe s'est frayé un chemin à travers le spectacle. Ce faisant, il était très perceptible que l'étincelle que Savages réussissait à faire jaillir en un claquement de doigts restait ici une veilleuse un peu faible. Le public, une fois de plus très nombreux, est resté debout (et même assis) et a regardé. Le tonnerre et les éclairs sont restés absents, tandis que le son électro-rock agité est resté solide.

Dans le coup de tonnerre a également été montré Fennesz termine son set.  Bruit et une mélodie en équilibre à la limite du kitsch se sont battus pour être sous les feux de la rampe. Le son métallique et tranchant distorsion a déployé l'artiste sonore viennois principalement comme une laideur obligatoire à côté de toute la splendeur baroque. Ainsi, il a dressé deux pôles, entre lesquels aucun médium n'était suspendu. Et puis, après à peine quarante des soixante minutes prévues, cela lui a suffi. Fennesz en a laissé plus d'un perplexe, car la LBV n'est pas du tout habituée à un set écourté.

Faire des choix

LGW est aussi le festival des meilleurs noms de groupes. Les vagues brutales de noiserocky, par exemple, n'avaient rien d'élégant. drone et en faisant appel aux voix de Swans (photo ci-dessus). Tu t'es donc demandé au hasard comment Achats sonné. Ou bien : Boissons, Entrée, Index d'une forêt morte, La comète arrive ou Mangeons grand-mère. Tu peux trouver la réponse sur LBV et Spotify et autres, car le programme du festival dans lequel pas moins de 13 lieux ont été joués en même temps t'a obligé à faire des choix. Tu as manqué plus de choses que tu n'en as entendues.

A la leçon

Bien que, là, tu penses Les nains de l'est d'Agouza et pourtant très différents. Can, Cluster, Neu ! ensemble, avec une bonne dose de space-jazz et psych-folk avec ses racines moyen-orientales et tu obtiens un précieux cocktail qui se situe entre Cologne et Le Caire : un divertissement déconcertant et une polyvalence étonnante.

Ce qu'il y a de mieux et de typique dans LGW, ce n'est pas seulement qu'on pourrait négliger un groupe comme celui-ci en tant que concert autonome, mais aussi que le trio a réussi à maintenir un auditorium plein à craquer sur sa leçon certainement pas facile. Et cela dans un festival, aux Pays-Bas, où ailleurs les plaintes de publics bavards et inattentifs sont inexistantes.

Extrait de l'article très abstrait bruit de Pita au pompage et à la lisse le hip-hop qui Les Planètes Numériques apporte ou la guitare hurlantedrone avec free jazz improvisation-Tambours de Duo St FrancisLa LBV : La LBV aime la musique, elle est attentive et elle écoute.

Il se pourrait donc que, lorsque Beatrice Dillon a remplacé le son du ressac par des bols chantants qui bourdonnent doucement et est passé à l'électronique expérimentale du BBC Radiophonic Workshop, un bavard qui entrait sans se douter de rien était accueilli par un "ssssttt" polyphonique. Il a instantanément sursauté de honte et dressé les oreilles. Il est rare que l'on fasse l'expérience de ce genre d'écoute à un tel degré de fraternisation ciblée.