(In)entendu en novembre : "Un gode de début à double tête".

Chaque mois, dans la série (Un)heard, je vous présente des sons extraordinaires qui ne passent pas inaperçus et ne sont pas chantés. Dans cette édition de novembre : Jacob Kirkegaard, Oren Ambarchi, Glice et N.M.O.

Jacob Kirkegaard - Munk

(Cassette, Rubans adhésifs)
L'artiste sonore danois Jacob Kirkegaard explore l'impact de la résonance sonore sur nos oreilles ainsi que sur le reste du corps. Le contact direct et intime par le biais du son est invariablement au cœur du travail de Kirkegaard. Avec Labyrinthite les petits os de l'oreille interne elle-même vibrent, produisant des sons que tu entends. La question clé dans cette œuvre est de savoir si tu entends Kirkegaard ou ton propre corps. Très habilement, Kirkegaard résout même cette distinction et les deux sources sonores se mélangent alors de façon symphonique.

Son "Four Rooms" explore les résonances irréelles de témoins littéralement aussi bons qu'inanimés et silencieux : les bâtiments de la zone inhabitable autour de la centrale nucléaire de Tchernobyl. Kirkegaard a également tourné dans la nature : des glaciers grinçants aux geysers assourdissants en passant par les sables du désert en furie.

Sur 'Munk', le Danois montre un côté moins académique que ce que l'on connaît de lui. Il fait boucles Des enregistrements de terrain réalisés en Thaïlande. Des chants de moines se réverbèrent de répétition en répétition. Non Réduction à la manière d'Alvin Lucier comme on l'entend dans "Four Rooms" ; pas de filtrage vers les résonances de base de l'espace.

Kirkegaard explore la construction du corps du moine et du temple dans lequel il prie par un jeu ingénieux entre la proximité de la voix chantée et l'écho fugace et bref qui remplit l'espace. Les répétitions font involontairement lâcher prise à la voix frontale qui cherche une emprise sonore sur ce qui s'entend plus et au-delà. Cela semble peu, mais peu à peu ton oreille semble devenir plus centrale par rapport aux reflets et autres sons ambiants.

Toujours dans un dialogue entre l'action physique (directionnalité, filtrage) de la source sonore par rapport à l'oreille et, d'autre part, la réalité composée que Kirkegaard présente comme simple et logique, un art sonore extrêmement musical émerge, indiquant des possibilités dans le domaine de l'exploration sonore dont 'Munk' n'est également qu'un tout premier début.

Oren Ambarchi - L'orgueil

(LP/CD, Editions MEGO)
Sans relâche, sans cesse, à travers. Oren Ambarchi poursuit la ligne qu'il a commencé à tracer avec '.Domaine du Sagittaire' de 2012 et que deux ans plus tard. Quixotisme cédé, par. L'Australien est rejoint par Mark Fell et Will Guthrie, Jim O'Rourke, Ricardo Villalobos et bien d'autres. Formé krautrock et techno encore d'importantes pierres angulaires desdits documents, sur L'orgueil Choisis Ambarchi&co pour une acquitter qui se trouve sur la feuille du nouvelle vague et disco. A motorik-beat n'est jamais très loin, mais dans le déferlement des guitares en sourdine, une conduire linea recta vers une action plus exubérante sur la piste de danse sans effort.

Vielle à roue-Les harmoniques semblables à celles de l'eau donnent une impression de balancement. drone et Jim O'Rourke ouvre les cieux du disco avec un solo de guitare synthé jubilatoire. Et si tu viens de faire le tour du Cloud Nine en ondulé, Dans les atmosphères disco minimales, Mark Fell intervient pour livrer une série de tapes fermes avec des percussions électroniques croustillantes.

Ambarchi a apporté une autre bruit dans un jeu de guitare et de batterie largement libre. La face B de L'orgueil quitte le grinding et reprend le fil du funk fluide avec Villalobos à l'électronique et Talia plus Guthrie à la batterie. Cela tire Ambarchi vers les moments les plus sombres de la soirée, lorsque la piste de danse est remplie de corps en sueur.

L'extase baille pendant des minutes à travers des fentes qui cessent enfin leur résistance et éclatent. Exaspérés, Ambarchi et ses nombreux compagnons courent vers une ligne d'arrivée. Celle-ci s'avérera tout naturellement n'être que le prélude à une copieuse fête de fin d'année. Il ne sera pas facile de réunir la compagnie dans une formation live significative, mais les programmeurs de Dekmantel devraient s'en réjouir.....

Glice - Fleisch II

(Cassette, Narrominded)
Le duo Glice, basé à Amsterdam, est composé de Ruben Braeken et Melle Kromhout. Ces messieurs ont récemment joué au Popronde. Cependant, tu trouveras peu de groupes moins "pop" que Glice. Armés d'une lourde batterie d'électronique avec des câbles redoutables reliant synthétiseurs, effets et consoles de mixage, les deux se spécialisent dans l'expérimental. bruit. Chaque concert est également un véritable voyage de découverte pour les hommes eux-mêmes.

Leur recherche sonore se concentre sur un essentialisme incertain que l'on pourrait trouver dans le son pur. En cela, il semble y avoir peu de place pour les paramètres musicaux standard. Les repères sont apparemment inutiles pour Glice ; les vis lâches le sont d'autant plus.

Avec 'Fleisch II' Glice présente un amalgame qui grince et craque, rugit et fait rage. L'ordre, le calme et la régularité sont absents. Ce son est sale, déformé et ignoble. Libre, il l'est aussi, comme dans : une relecture futuriste des lignes déployées par Marinetti & co - un devoir ouvert. Glice joue le intona rumori anno maintenant et esquisse la symphonie d'après-demain. L'auditeur devient in media res jeté dans un maelström qui ne sait qu'à peu près se contrôler.

Elle réside dans le brio de Braeken et Kromhout, qui savent vraiment comment gérer le timbre, le phrasé et la dynamique. Ils font mouche sans toucher de velours ; ici, le maître règne avec le marteau.

O.M.N. - Organisation de la Méditerranée septentrionale / De nombreuses erreurs de communication se produisent

(2LP, Diagonale)
Musique de mars pour le Berghain, avec plus qu'un petit air de Fluxus Techno ; avec cela vient sergent instructeur Le duo N.M.O. se présente avec ce premier album publié par Diagonal, le label du brillant prodige Powell. "Bonkers", écrivent-ils eux-mêmes. En effet, ils sont agréablement dérangés et joyeusement irritants. Ainsi, le disque comprend des morceaux aussi courts que rainures verrouilléesLes enfants ont besoin d'un guide, caché au milieu des pistes. Parce que c'est possible.

N.M.O. défile avec des bottes de 7 miles et un défilé sexy. bancal techno, no-wave avant-rock, acide crépitant et un Fluxus dément. Rave est dépouillé jusqu'à l'os, reçoit un nouveau costume, salue et plonge de la falaise sur le champ de bataille comme un lemming. Lorenzo Senni resterait là à regarder, amusé : si tu fais ça dans ton cours d'aérobic, les membres vont sûrement voler dans tous les sens dans des convulsions.

Le battre Les plops sont maladroitement pneumatiques et ce qui devrait passer pour une mélodie semble emprunté à la bibliothèque de Felix Kubin. Tout cela n'a aucun sens et s'emboîte comme les rouages d'une montre de haut niveau. Primitif et extrêmement progressif ; impitoyablement strict et joyeusement licencieux ; IDM pour le cerveau et fourrage pour les pieds. A moshpit En discothèque, en tout cas. "Chaud et transpirant", déclare Diagonal, "maîtrisé pour une remise en forme optimale. Un gode de début à double tête". À l'instar de Beuys, ajoutons : " Oui oui oui oui non non non ", avec un grand sourire.