(In)entendu en décembre : si près du but que les marteaux frappent ton front

Chaque mois, dans la série (Un)heard, je vous présente des sons extraordinaires qui ne passent pas inaperçus et ne sont pas chantés. Dans cette édition de décembre : Brume, Cinema Perdu, Emanuele de Raymondi, Mark Fell, Zeno van den Broek et James O'Callaghan.

Comme un étau autour du cou

Brume - Éclatement de la mère (LP, Grautag)

Le label Grautag de Nicolas Moulin garantit des paysages sonores dystopiques. Le label présente ces paysages en direct lors de concerts où les numéros se succèdent sans pause ni annonce dans une lumière orange au sodium à l'ancienne. Stase joue un rôle important : le public doit abandonner tout espoir. Pris dans l'instant présent, l'auditeur se rend compte à quel point la vision de Moulin rompt avec les grands récits et les panoramas captivants.

Les Français industriels Le pionnier Christian Renou, avec son Le pergélisol-Lors de l'enregistrement de l'album "Brume", qui est paru sous le nom de plume Brume, le refroidissement éolien était déjà bien en dessous du point de congélation. Brume a provoqué un vide comateux, un no man's land qui était à l'heure actuelle à l'état de neige. Le souffle de la mère reçoit une mise à jour ou un deuxième chapitre. Les compositions menaçantes sont empreintes de la menace de la guerre froide et évoquent la peur à la manière de JG Ballard.

Il importe peu que l'histoire soit longue et obsédante. kraut-industriel avait été une nostalgie révisionniste et réactionnaire. Renou, cependant, parvient à placer la condition inquiétante pendant quatre albums dans un présent qui ne connaît ni passé ni avenir. Sa grisaille semble de tous les temps. Principalement à cause de cela, son emprise ressemble à un étau autour du cou. De la musique pour le lendemain qui a de toute façon été jetée à la poubelle.

Voici à quoi ressemble la ligne artistique néerlandaise

Cinema Perdu - Interventions dans un paysage (CD, Déménager des meubles)

Martijn Pieck, membre de Le collectif [Law-Rah], réalise en solo des bandes sonores sans films depuis Utrecht. Il pétrit des fragments, des lignes rouges et des intrigues, des dialogues, des réflexions intérieures et des flashbacks pour en faire un récit. Il raconte une histoire en manipulant enregistrements sur le terrain et l'utilisation parcimonieuse de l'échantillonneur et du synthétiseur. Son travail se promène dans la zone grise entre les faits et la fiction. Il offre beaucoup d'indices pour la reconnaissance des faits et mène avec un certain romantisme. touche l'échelle humaine dans le monde numérique, semblable à une machine. Par conséquent, les compositions de Cinema Perdu sonnent peu industriel. Elles se rattachent plutôt aux pionniers du GRM tels que Luc Ferrari.

Interventions dans un paysage verklankt endroits le long du littoral néerlandais où l'intervention humaine a eu un impact. Pieck y entend des contrastes amplifiés, comme entre le barattage du ressac et le calme de l'autre côté de la digue à Leihoek. Le romantisme de ce compositeur met l'accent sur les sons locaux et donne du relief aux couches, aux rythmes et aux textures. C'est comme si tu étais sur place et que Pieck (surtout, mais pas seulement) te montrait certains sons et t'en parlait avec enthousiasme... De près et de loin.

Ce qui aurait pu être un discours grandiose et convaincant se glisse si petit et intime sous la peau. C'est ce qui le rend intensément personnel. Dans ce temps partagé avec Pieck, le film perdu (étroit) peut être (re)trouvé comme une histoire personnelle pour tout le monde.

Déclaration d'amour ludique à Jarre

Emanuele de Raymondi - EXUL (Télécharger, Zerokilled)

Le compositeur romain Emanuele de Raymondi est influencé par l'électronique, l'art sonore et la musique composée contemporaine (minimale). Les instruments acoustiques ont déjà été passés à l'essoreuse numérique par De Raymondi. C'est ainsi qu'il est parvenu à de nouvelles interactions dans lesquelles des œuvres avec le clarinettiste Oguz Buyukberber font briller la virtuosité humaine et celle de la machine. À EXUL il renverse le scénario qu'il a suivi jusqu'à présent.

Avec cet EP, le Raymondi chante son amour pour les synthétiseurs et l'électronique, en y ajoutant une instrumentation acoustique clairsemée. Il livre une déclaration d'amour ludique au grand maître du genre synthé, Jean-Michel Jarre. Analogue, millésime Les sons de synthétiseurs se mélangent parfaitement à la touche scintillante du piano à queue. En larges bandes dans le bas battant. apreggiators et séquenceurs à travers des brumes dans lesquelles le violon, le violoncelle et l'harmonium semblent habiter.

Le Raymondi fait disparaître la distinction entre l'instrumentation électronique et l'instrumentation acoustique. Il fusionne même les deux au point de les rendre indissociables. EXUL avec ses dix minutes de temps de jeu, s'avère être un exercice de doigté et un signe avant-coureur d'un travail d'une profondeur plus obsédante qui développe cette prémisse.

L'une des meilleures sorties de l'année 2016.

Mark Fell - Focal Music #3, #4#5a, #5b (Cassette, Ténia)

Ces quatre œuvres de la Focal Music-La série d'albums de Mark Fell peut, à première vue, sembler très éloignée de sa musique de danse électronique typique avec des rythmes punitifs, bien que désordonnés. Cependant, les compositions de Fell font appel à des signatures temporelles non conventionnelles et décalées, ainsi qu'à son sens aigu de la texture et du timbre, qui s'inspirent également de son travail plus familier.

Tombé génère avec son Focal Music un motif envoyé via un casque au violoniste, au pianiste ou à l'altiste. Ils jouent en temps réel et essaie de suivre les changements inhabituels et subtils de ce modèle. Cela s'avère difficile, surtout lorsque les intervalles se détachent de toute tenue. Les musiciens doivent se fier à leur expérience et à la palette de sons que leur instrument connaît pour combler les lacunes de la "poursuite".

Focal Music peuvent être fortement basées sur des concepts, l'élaboration en dit long, même sans connaître les mathématiques qui les sous-tendent. Les pièces solo de Fell impliquent activement l'auditeur dans l'interaction intrigante entre le système rigide, l'habileté des solistes et la tendance humaine à prédire, expliquer et remplir les blancs. Ce qu'est la composition de Fell, ce qui est rempli par les solistes et ce à quoi tu penses toi-même devoir t'attendre sont complètement mélangés. C'est désorientant comme une nouvelle version de la musique des changements et des chances. Encore et toujours si imprévisible que la plus grande concentration dans l'écoute est requise. Mark Fell livre avec cette cassette l'une des meilleures sorties de l'année 2016.

Déplace-toi

Zeno van den Broek - Shift Symm (Triptyque numérique, La sédition // Télécharger, Registre des établissements)

Des essaims d'ondes sinusoïdales oscillantes rebondissent dans des espaces indéterminés. Elles crépitent à travers des fréquences extrêmement élevées et font trembler les verres dans le meuble avec des ondes basses. Depuis son domicile actuel à Copenhague, l'artiste (sonore) néerlandais Zeno van den Broek présente un essentialisme dans l'exploration spatiale. L'œuvre extrêmement désossée questionne, déplace et manipule les paramètres familiers de la symétrie dans la composition, pour finalement les subvertir.

Shift Symm te met constamment sur la mauvaise voie. Cela se produit visuellement sous la forme des œuvres d'art vidéo [hints]qui forment ensemble un triptyque et apparaissent en édition limitée à la galerie en ligne Sedition[/hints], mais aussi sous la forme de l'EP uniquement audio. Van den Broek tend vers la simplicité. Cependant, il frappe sans pitié en déformant et en perturbant les modèles mêmes que tu crois reconnaître de façon panoramique, à la fois dans l'image et dans le son, ne te laissant que peu de choses sur lesquelles t'appuyer.

Van den Broek remplit l'espace vide de l'architecture conceptuelle avec des bruits de filligrain, des craquements et des cris. pointes à bruit, Des rythmes percutants et des basses désorientantes. Ou bien : avec des panneaux qui semblent pouvoir tourner autour de différents axes, glissant les uns dans les autres et formant une grille ou un treillis, mais qui, encore une fois, ne reste pas immobile. De façon éclatante, Van den Broek dessine des textures avec les taches que tu as sous les yeux.

Bouge-toi : marche vers l'enceinte de gauche, puis vers celle de droite, bouge lentement la tête en te plaçant au milieu des enceintes, fais-le en suivant la chorégraphie de l'art vidéo. Voir et entendre, l'espace qu'ils occupent tous les deux ; ta propre position par rapport à l'un et à l'autre : Van den Broek est peut-être au service de la simplicité, mais son travail est tout sauf simpliste, facile ou sans ambiguïté. Cette réduction comprimée offre toutes les possibilités de remplir surtout l'espace du non-savoir, du non-décrit. C'est ce que tu fais toi-même, peut-être même plus que Van den Broek, dont le travail minimaliste réduit maximise le ou les espaces restants.

Des marteaux contre ton front

James O'Callaghan - Espaces Tautologiques (CD, empreintes DIGITALes)

L'artiste sonore et compositeur James O'Callaghan présente depuis Montréal un quatuor de... akoesmatic travaille à mi-chemin entre la musique contemporaine et la musique composée, expérimentalisme concret et art sonore-L'installation. O'Callaghan a une oreille très fine pour colorer les sons qu'il trouve dans le son ambiant, sons trouvésIl s'agit de l'acoustique spatiale, mais aussi des caractéristiques typiques des timbres des instruments acoustiques qui ont fait l'objet de recherches minutieuses.

O'Callaghan est extrêmement méticuleux et habile pour mettre en valeur non seulement cette grande variété de matériaux, mais aussi la forme musicale. Au premier abord, cette forme semble n'avoir que peu ou pas de cohérence et être pleine de coïncidences. Cependant, en écoutant de plus près, le travail de O'Callaghan se révèle être une célébration convaincante non seulement de la palette multicolore, mais aussi des résonances qui le surprennent lui-même. Il trouve ces dernières par la simple répétition de procédures : imitation, amplification, compression, empilement, répétition.

Le compositeur place l'auditeur au milieu du piano, avec des cordes tendues à l'extrême avant de claquer. Elles se réverbèrent parmi un subtil cliquetis de gouttelettes d'eau, tandis que la caisse de résonance est utilisée comme un woodblock et que les notes les plus aiguës sont prolongées au-delà du seuil auditif par de pures ondes sinusoïdales. Tous les sons se tiennent les uns aux autres dans une relation organique qui présente l'écoute aventureuse du compositeur. Le CD en est un instantané.

O'Callaghan raconte une histoire en sons qu'il assemble à partir d'une multitude de sons originaux. Ce voyage lui-même a au moins autant de "résultats" possibles. C'est le cas pour les spectacles en direct, mais aussi pour les concerts. lecture dans la salle de concert à la chaîne stéréo à la maison ou au casque sur la route. Avec O'Callaghan, donc, la répétition inutile n'est surtout pas pétrifiante, mais une invitation ouverte à continuer d'explorer, de sonder et d'écouter les espaces. Si nécessaire, l'oreille collée à un piano à queue, si près des marteaux qu'ils te frappent le front.