Le festival de danse s'achève sur un érotisme enivrant et une confrontation féroce

Le thème de cette dernière journée du festival Moving Futures sonne et est quelque peu théorique : autoréflexion et identité culturelle. Mais dans le programme foisonnant, on se rend compte à quel point ces mots touchent directement tout le monde.

Macho Macho

Ceci est immédiatement clair dans Macho Macho du dramaturge bosniaque et néerlandais Igor Vrebac. Dans cette pièce, deux artistes se frayent un chemin dans un monde d'images idéales masculines. Mais sous leur étalage de machisme, leurs poses dures avec leurs beaux corps, quelque chose d'autre s'insinue : le besoin de proximité, d'intimité et de confiance inconditionnelle.

Lutte mains libres

L'intimité masculine : on n'en parle pas dans notre société. Tu t'afficherais avec. Sur le plancher de jeu nu, les interprètes donnent libre cours aux sentiments qu'ils suscitent l'un chez l'autre. Ils mesurent leurs forces, luttent l'un contre l'autre. Mais il y a des règles de base. Ils luttent les mains libres. C'est une restriction importante s'ils veulent vraiment s'affronter, il me semble. Tes bras sont les principaux outils avec lesquels tu peux faire tomber quelqu'un. Mais ce n'est pas ce qu'ils recherchent. Ils continuent sans fin. Enjoués, mais en même temps mortellement sérieux.

Contact de désarmement

Ainsi, bien qu'il n'y ait pas vraiment d'arêtes vives dans ce combat, quelque chose en ressort de façon limpide : que la lutte, la rivalité et la dureté ne sont faites que pour établir un contact. Un contact désarmant. Tu peux le lire en eux alors qu'ils se tiennent sur la scène et se remettent de tout ce combat.

Groupe d'hommes vulnérables

L'humour s'infiltre tout au long du spectacle. À la fin, lorsqu'ils se sont réconciliés sans équivoque, cet humour ressort en force. L'un profite sèchement de l'autre, et l'autre, malgré la paix, en est un peu alourdi : avec une telle image, ils montrent magnifiquement à quel point elle est vraiment fragile et sensible, cette bande d'hommes.

Imprégné d'érotisme

'Autoréflexion et identité culturelle' te touche plus profondément lorsqu'il s'agit d'érotisme. Les deux dernières représentations en sont imprégnées. Elles te font subir comment les femmes peuvent être déroutées par les attentes érotiques que leur environnement leur impose.

Des secousses de hanches endiablées

Au ZOOM Hestia et Sheela après le concert commence la chorégraphe et danseuse Lana Čoporda calmement. Une femme proche d'elle-même. Des mouvements qui la mettent en parfait équilibre avec son corps. Puis elle éclate dans des mouvements de hanches endiablés. Érotique, puissante, totale. Comme si elle avait trouvé en elle quelque chose qui veut passionnément sortir.

Follement insatiable

Mais l'impulsion de son corps se répand sur tout l'espace scénique. Des images de (parties de) son corps sont projetées sur le mur. Elle est ainsi confrontée à son propre érotisme qui a pris une vie étrange en dehors d'elle. Le monde exploite les gens de manière érotique avec une image de vagin insatiable et exaspérante. Elle s'insurge contre cela. Mais elle ne peut pas le supporter. Les images de son propre corps choquant la submergent. Elles se multiplient. Impossible de les arrêter. Son corps est éparpillé sur tous les écrans du monde. Il est écrasant, mais il est aussi aplatissant.

Perdu

Il y règne une atmosphère de perdition totale. Même lorsque Lana Čoporda se concentre sur elle-même et son ombre dans un cercle de lumière. À nouveau, une image d'elle debout se détache. Sur la projection de l'image, son ombre semble déformée.

Alarme

Les choses deviennent vraiment alarmantes lorsque le projecteur concentre les propres images de Lana sur elle-même. Les mouvements érotiques qu'elle a fait circuler dans le monde entier sont maintenant projetés sur son corps nu. Ils se déforment, ne ressemblant plus à un être humain. Surtout pas lorsqu'ils retournent sur le mur et qu'elle se tient à côté d'eux. Pure, nue, elle-même. Complètement ouverte. Quel désir entre en elle à présent ?

Être seul avec ton corps

C'est une expérience immersive. Sauvage, robuste, impossible à arrêter. Et c'est exactement ce que tu veux. Rester immobile pendant un moment. Être seul avec ton corps pendant un moment, lui demander ce qu'il veut. Il est admirable de voir à quel point Lana Čoporda se jette radicalement dans cette lutte.

Le miracle de la geisha

Très différente est la façon dont la chorégraphe Jija Sohn dans Le miracle de la geisha élabore la quête féminine à travers le labyrinthe érotique absurde. Encore une fois, une atmosphère ambiguë de plaisir, de désir, de spectacle, de larmes et d'érotisme clinquant, mais beaucoup plus énigmatique que celle de Lana Čoporda. Les mouvements glacés et les costumes brillants donnent aux trois danseuses asiatiques quelque chose d'inaccessible.

Conte de fées en verre

Lorsqu'ils commencent à faire leur show avec des coups de poing gutturaux et des chants, on a l'impression qu'un conte de fées en verre est en train de se briser. Cela déborde sur des hurlements et des cris frénétiques. On a l'impression que c'est strident. En même temps, tu sens une sensualité sulfureuse se glisser autour de toi.

Feu rituel

Pourtant, le mystère ne disparaît pas. Les actes rituels avec le feu te font sentir qu'il y a quelque chose que tu ne peux pas atteindre, dans lequel on ne te laisse pas entrer. Dans tout, j'ai l'impression qu'il y a une double couche. Des chants pop terriens, du headbanging, des voix comme du papier de verre, un show sexy, une femme qui se dresse sur deux prédateurs subjugués. Et puis ils reviennent à ces mouvements lents du début. Comme tu regardes ça différemment maintenant !

Ateliers

Deux ateliers font partie du festival. Les participants font des exercices avec des parties des chorégraphies qui seront montrées par la suite. Les ateliers ont un objectif particulier. Comme les participants ont fait l'expérience directe d'éléments du spectacle, la perception de ce qu'ils voient dans le spectacle devient plus profonde.

Vibrations à travers ton corps

Dans son atelier, Jija Sohn passe en revue les exercices qu'elle a faits avec ses deux danseurs pour fabriquer... Le miracle de la geisha. Tous les sens s'ouvrent. Faire des sons de voix, sentir les vibrations qui traversent ton corps, mélanger ta voix à celle des autres, toucher, sentir, voir. De cette façon, l'espace est vécu avec une intensité supplémentaire. Vient ensuite le deuxième exercice. En répétant un mot ensemble rapidement et de manière rythmée, parler devient une expérience physique. Les mots se déforment, s'enchaînent naturellement à d'autres mots. Les cloisons qui séparent les mots sont ouvertes.

Sens aigu

À l'exception des sons gutturaux, les exercices ne sont pas littéralement en... Le miracle de la geisha réfléchi. Pourtant, l'atelier te donne quelque chose d'aigu qui te sensibilise à l'atmosphère surréaliste du spectacle.

Secoue tes fesses

En guise de journalisme participatif, j'ai participé à l'atelier. Secoue tes fesses par Lana Čoporda. Elle t'initie de manière approfondie à l'agitation de ton bassin. Elle implique également les autres parties de ton corps. Je n'ai pas seulement la souplesse nécessaire pour laisser toutes les ondes de choc passer en douceur à travers mon corps. Mais une sensation d'énergie féroce grandit en moi avec cet exercice. Et surtout, j'expérimente que toutes sortes d'humeurs, de la joie à la rage, peuvent s'élever dans mon corps avec ces mouvements.

Reconnaissance

Parmi ces derniers, je reconnais beaucoup de ZOOM Hestia et Sheela après le concert. Je le subis intensément en regardant Lana Čoporda évoluer habilement dans le jeu sexuel avec ses hanches supérieurement secouées. L'ambiance feutrée se dérobe, laissant place à la confusion, à la colère et à l'envie de silence.

Réponse dansante

C'est une soirée intense. Une fois de plus, la danseuse Junadry Leocaria donne un retour corporel instantané sur ce qu'elle a vu après chaque chorégraphie dans le foyer. C'est agréable de reconnaître des éléments à chaque fois, même s'ils sont très différents dans son style fluide, avec ces gestes de bras éblouissants et clignotants à chaque fois !

Construire un pont littéraire

Pour jeter un pont vers d'autres formes d'art, Moving Futures a invité l'écrivaine Fatima Jamai à participer au festival. Elle fera l'objet d'une courte séance de questions-réponses pendant la pause. Elle a assisté à l'atelier et à la performance de Lana Čoporda. Grâce aux expériences qu'elle y a acquises, elle espère commencer à décrire les contacts entre les gens également dans leur aspect érotique.

Moving Futures a pris fin, du moins à Amsterdam. Quatre jours passés à s'immerger dans une danse surprenante, à en parler et à y réfléchir : j'en ai retiré une expérience globale particulière. Et aussi la conviction que de nombreuses personnes se sentiront inspirées par ce festival, qu'elles s'y connaissent en danse ou non. Heureusement, le festival se déroulera dans sept autres villes. Pour connaître les dates, consulte le site Aperçu de Moving Futures.