Le chef d'orchestre Alan Gilbert fait briller le Royal Concertgebouw Orchestra

Alan Gilbert a dirigé l'orchestre royal du Concertgebouw pour la cinquième fois le mercredi 8 février. Jusqu'à la fin de cette saison, il est chef du New York Philharmonic, exprimant avec exubérance son amour pour la musique contemporaine. Il s'est avéré être le chef d'orchestre idéal pour interpréter la nouvelle œuvre de Joey Roukens et a dirigé les musiciens avec assurance à travers la partition émouvante de sa musique. Boundless (Hommage à L.B.).

Roukens a écrit son morceau dans le cadre de la commémoration du centenaire de Leonard Bernstein en 2018, ce qui place l'Orchestre royal du Concertgebouw un an devant les troupes. Une ode à l'éclectisme américain est tout à fait dans les cordes de Joey Roukens. Sans limites (Hommage à L.B.) est sa troisième composition pour l'orchestre de la capitale. - Il vaut mieux dire une partie de l'orchestre, car la partition ne prévoit que des cordes, des percussions, une harpe, un célesta et un clavier. La pièce est accompagnée de l'œuvre de Bernstein intitulée Sérénade pour violon et orchestre à cordes pour une instrumentation similaire.

Adams rencontre Bernstein

Sans limites (Hommage à L.B.) démarre sur les chapeaux de roues. Dans un tempo meurtrier, nous entendons des motifs juteux et répétitifs à la John Adams, épicés par des syncopes swingantes à la Leonard Bernstein. Ce qui est frappant, c'est la douceur avec laquelle les musiciens transmettent les tempi swinguants. Comme s'ils n'avaient jamais rien fait d'autre et passaient tout leur temps libre dans des clubs de jazz enfumés. Un grand contraste avec la semaine dernière, où Gustavo Gimeno les a également emmenés à travers des compositions de Bernstein et où nous avons entendu une sorte de swing sur des sabots.

Après l'ouverture propulsive, Roukens arrête le mouvement avec une claque ferme dans les percussions. Une basse bourdonnante profonde introduit un passage avec des cordes brumeuses qui créent une tension retenue. Cela ressemble un peu à l'atmosphère sombre de la quatrième symphonie de Sibelius, jouée après l'entracte.

Musique en boîte

Un crescendo dramatique est suivi d'une musique tintinnabulante de harpe et de célesta. Cela ressemble au dernier de la série Anniversaires pour piano solo, avec laquelle Bernstein rend hommage à ses amis et collègues. Le morceau reprend de la vigueur et se termine par des baguettes rebondissant à la dérive sur les cordes qui s'arrêtent de manière éclatante avec un patsboem tonitruant des percussionnistes.

Roukens peut se féliciter de la superbe interprétation de son œuvre énergisante. Gilbert façonne le son de l'Orchestre royal du Concertgebouw en une charmante brise printanière aussi facilement qu'en des explosions sonores orgiaques. On reproche souvent à Roukens d'avoir une musique qui tend vers le "tout à la fois". kitschMais elle réussit à éviter suffisamment ces falaises en ce qui me concerne. Elle est certainement efficace et séduisante, même si elle a gardé une bonne dose d'humour. Sans limites ne pas maintenir la tension pendant toute la durée des 15 minutes.

Crémeux et sophistiqué

Gilbert a de nouveau montré sa classe dans le Sérénade de Bernstein. Le son sophistiqué et crémeux de l'orchestre à cordes a parfaitement soutenu le jeu mélodieux d'Augustin Hadelych. Le violoniste américain a remplacé Liviu Prunaru, premier violon de l'Orchestre royal du Concertgebouw, qui avait dû annuler pour cause de maladie. Bien que ce ne soit que la deuxième fois qu'il interprète ce morceau, Hadelych l'a joué de mémoire. Un exploit de taille.

La quatrième symphonie de Sibelius était également un modèle de sophistication. Gilbert a introduit cette œuvre sombre par quelques commentaires touchants. Par exemple, il a souligné les points lumineux dans les deuxième et dernier mouvements, qui sapent la perception commune selon laquelle il s'agirait d'une œuvre pessimiste. L'interprétation a été mémorable. Les nombreux thèmes sinueux et légèrement dissonants, les éclats wagnériens, la menace des sombres forêts finlandaises, l'agilité de la danse, tout cela sonnait comme une horloge.

Le concert sera répété plusieurs fois encore dans les jours à venir. Je vous le dis : ne manquez pas d'y assister !