Comment tout dans la danse est une question de relations et comment un verre de vin peut combler les fossés.

S'il est un sujet qui a été élaboré à l'infini dans le domaine de la danse, c'est bien celui des nombreuses façons dont les gens nouent des relations les uns avec les autres. Néanmoins, c'est une bonne chose que Moving Futures ait placé ce thème au centre de la troisième journée du festival. Il est inépuisable, peut toujours inspirer de nouvelles façons et peut même être repris dans un numéro solo.

Familiarité et retrait

Elle a quelque chose d'un paradis perdu, la relation qu'Aïda Guirro Salinas et Jefta Tanate dépeignent dans leur chorégraphie Nautural. La façon dont ils s'allongent sur le sol et rampent à tour de rôle l'un sur l'autre : cela a quelque chose de la chaleur que l'on ressent autour de soi quand on dort. Ensemble, dans une humeur langoureuse familière qui devrait pouvoir se poursuivre éternellement. Le fait qu'ils rampent sur le sol me rappelle aussi les vagues qui roulent de la mer sans fin sur la plage sèche.

Mais soudain, c'est le bang, la rupture. Ça fait mal, la séparation des deux, mais en même temps, je sens une énergie pétillante qui se dégage. Ils sont totalement prêts à se retrouver. Mais ça va être le branle-bas de combat ! Ils ont perdu la familiarité. Peuvent-ils encore s'habituer l'un à l'autre ?

Agréablement têtu

Leur quête laborieuse produit des images passionnantes. Il y a tellement de façons de se faire avancer l'un l'autre. Ou vous déplacer dans l'espace en tournant ensemble. Ils font preuve d'ingéniosité. Mais ils ne parviennent pas à se sentir à l'aise. Pourtant, il ne s'agit pas d'un drame lourd. Pour cela, la communication a trop d'arêtes douces. L'espace. C'est ce dont tu as envie quand tu les vois se tortiller vers le haut, autour, sous et à côté l'un de l'autre. Ils se tiennent donc loin l'un de l'autre. Mais est-ce que ça marche quand même quand les mains pointent dans des directions opposées ? Ça a l'air magnifique. Deux personnes agréablement têtues, qui choisissent chacune leur propre direction et trouvent que l'autre peut le mieux l'accompagner.

Cinedans

Directement sur Nautural suivent quatre courts-métrages réalisés par des Cinédans. C'est bien qu'il y ait de la place dans ce festival pour les films de danse ! Cela montre à quel point la combinaison de la danse et du cinéma offre de nombreuses possibilités créatives. Et ce faisant, le thème du jour a déterminé la sélection ici aussi.

Faire face au bonheur

Gleichweight/Maintien de l'équilibre montre que les relations interpersonnelles peuvent aussi être si tristes que la solitude est une libération. Une jeune fille se laisse entraîner dans une sorte de danse-trance dans les tours ondulants d'un manège, soufflant loin de son environnement oppressant, vers le bonheur.

Le pouvoir de la limitation

Au La bataille Kayah Guenther, un artiste atteint du syndrome de Down, danse avec un autre danseur. En brisant les limites que son corps lui impose, il se dit "puissant". Aussi laborieusement qu'il parle, ce mot est exactement ce que tu ressens avec les images de la danse. Il trouve le pouvoir de se représenter comme une personne unique et de construire une harmonie parfaite avec son partenaire de danse.

Le montage de films comme outil chorégraphique

La chambre de mon frère et Sauter prouvent à quel point le montage d'un film peut fonctionner magnifiquement lorsqu'il fait partie intégrante de la chorégraphie. Il ne s'agit donc pas d'enregistrements de la danse, mais du montage en tant qu'élément indissociable du jeu visuel. En La chambre de mon frère une spatialité rêveuse est créée en mélangeant des images de deux danseurs dans une belle maison. En Sauter les courts plans d'un homme qui saute se révèlent être un numéro de strip-tease comique.

Rétroaction corporelle instantanée

Pendant l'entracte, la danseuse Junadry Leocaria réagit instantanément à Nautural. Fascinante la façon dont elle tord ses bras ensemble, concentrant dans son corps l'intimité des deux danseurs de Nautural. Et puis la puissance avec laquelle elle fait des gestes de pointage dans l'espace. C'est incroyablement beau la façon dont Leocaria danse ce court acte avec son corps souple.

Vacille sans défense

Une expérience merveilleuse est En mémoire d'une projection du chorégraphe Guilherme Miotto. Entre deux rangées de poteaux lumineux, trois femmes titubent sur le sol. Elles rayonnent d'une absence de défense. Comme si elles étaient poussées par des êtres invisibles venus de l'extérieur. Comme si leurs bras et leurs têtes étaient tirés par des ficelles invisibles. Elles semblent se rebeller par des mouvements saccadés, mais il se pourrait tout aussi bien qu'on les pousse et qu'on les tire plus fort. Pendant un instant, cela fait penser à un film joué trop vite. C'est drôle. Mais en fin de compte, c'est douloureux. Ils ont quelque chose de crispé, de paniqué. C'est épuisant. Il n'y a pas d'échappatoire possible.

Quelques secondes de complicité

Ils se répondent, certes, mais ne semblent que se confirmer l'un l'autre dans leur état d'assujettissement. Ils sont les prisonniers solitaires d'un seul et même destin. Ils ne semblent pas s'intéresser au rapport ou à la solidarité. Jusqu'à ce qu'ils s'alignent soudain les uns près des autres. Cela ne dure que quelques secondes. Un portrait de l'unité. Comme si on abordait brièvement le thème de la soirée. C'est précisément à cause de cette brièveté et parce que c'est un tel îlot au milieu des marches et des tournées exiguës que ce moment est émouvant. Et blesse lorsque les femmes se dispersent à nouveau.

Passe le verre

Il m'a fallu un effort pour me connecter à ce spectacle, bien que les images aient continué à me traverser l'esprit clairement par la suite. Le festival Moving Futures encourage le contact entre le public et les danseurs/chorégraphes avec sa campagne Pass the Glass. Toute personne qui engage une conversation avec les créateurs de théâtre, en leur donnant une impression de la façon dont le spectacle est perçu, reçoit un verre de vin. Pour savoir d'où venait ce sentiment de distance, j'ai décidé de parler à Guilherme Miotto et aux trois artistes. Après leur avoir raconté comment s'était déroulé le processus de création, ils m'ont demandé de leur raconter ce que j'avais vécu. En discutant, il s'est avéré que la performance m'avait finalement beaucoup évoqué. C'est ainsi que j'ai pu lire l'article ci-dessus à propos de En mémoire d'une projection écris. Et le vin avait bon goût.

La soirée s'est terminée avec allure par un festin, un Indien richement vêtu ouvrant la danse.