L'art n'est pas un examen auquel tu peux échouer. L'art est une façon de voir

L'Op Art (art optique) est moins connu que le Pop Art. Jusqu'à ce que tu voies les œuvres en question. Il n'y a peut-être pas de stars de l'Op Art ayant le statut d'Andy Warhol, mais leurs créations résonnent directement avec des images familières de l'histoire de l'art. Le samedi 25 février, une grande exposition a été inaugurée au Stedelijk Museum Schiedam[hints]En collaboration avec le Musée de la Louisiane au Danemark[/hints] sur ce mouvement artistique, qui porte principalement sur ce qu'on appelle les "mindfucks".

Tu ne commences à le voir que lorsque tu t'en rends compte

Il s'agit de la "psychologie de la perception", qui est aussi vieille que la Vénus de Willendorf, car le ciseleur diligent qui a décidé de transformer une petite pierre en femme plus de 20 000 ans avant Jésus-Christ a également guidé notre perception de manière tout à fait naturelle. Après tout, ce proto-artiste souhaitait que ses spectateurs n'y voient pas un caillou, mais une femme voluptueuse, cherchant à s'amuser.

Pas de culte

Ainsi, dans les années 1950, le désir humain de voir les choses différemment est également devenu un mouvement très discuté d'artistes qui ont pris la mise en scène de la perception encore plus au pied de la lettre. Avec des résultats vertigineux. C'est l'Op Art : des grilles rotatives tirent des impulsions toujours différentes sur la configuration de l'œil et du cerveau. Les installations hallucinatoires, multicolores et kaléidoscopiques créent encore des vertiges et d'autres expériences. Une signature artistique est agréablement souvent totalement absente, ce n'est pas pour rien que des cultes de stars comme Warhol ont émergé de l'Op Art. Il s'agit d'œuvres à expérimenter, pas à admirer.

Éternel "rebelle avec une cause Willem de Ridder a ouvert l'exposition avec un retentissant discours de dix-sept minutes[conseils]*L'enregistrement a une qualité sonore un peu sous-optimale, j'ai oublié mon enregistreur HD donc tu dois te contenter de l'enregistrement de mon téléphone. Avec un casque et quelques basses supplémentaires, c'est quelque peu écoutable. Les passages que tu ne comprends pas peuvent être complétés par toi-même, ce qui est tout à fait conforme à la philosophie du mouvement Op Art. Le mieux, c'est encore de visiter Schiedam.[/hints] qui a longtemps semblé, il est vrai, un peu trop anecdotique. Finalement, elle s'est révélée d'une étonnante actualité. Pour faire plaisir au lecteur : j'écrirai plus tard à ce sujet pour l'agence de presse culturelle.

Croix

Avec ces délicieuses histoires de De Ridder, il reste toujours difficile de le séparer de la génération bénie des baby-boomers à laquelle il appartient. Mais l'homme a toujours un élan qui ne semble pas dépassé ou daté d'un pouce. C'est une obstination de Monty qui pontifie contre cette notion dépassée de l'art comme forme supérieure de l'être à laquelle, pour en profiter, il faut passer par un ballottage de connaisseurs et de gardiens. Pour ensuite se reposer sur ses lauriers une fois que l'on a réussi.

Acte et flux

L'art, selon De Ridder, est un acte, une action. En tout cas pas une confession passive dans une église laïque, à genoux avec révérence devant une figure papale. Jolie était la citation d'Umberto Eco, dans laquelle l'appréciation de l'art, ou moins chic : l'expérience de l'art, est comparée aux systèmes planétaires. Chaque conjonction présente une image différente et rien ne doit être considéré comme éternel ou statique. Quelle merveilleuse imagerie de la part du grand Italien décédé ! Note à moi-même : lis enfin les autres livres d'Eco.

Bien sûr, nous connaissons la relative relativité des experts en art depuis un certain temps, mais cela ne fait certainement pas de mal de l'établir à nouveau. Réputation de l'artiste, importance d'un mouvement - tout est éternel en... flux et les tentatives de l'enfermer dans un canon strict sont des bricolages - ainsi que non pertinentes et impérialistes dans une société culturellement diversifiée.

Libération

Cette idée d'Eco correspond bien à cette expo Op Art, qui a été amenée dans la ville d'égrenage depuis le Danemark et complétée par des représentants néerlandais du mouvement international. Les Op Art, qui sont baisers de l'esprit de toutes les couleurs, de toutes les formes et de toutes les tailles. En évoquant l'industrie des jeux d'aujourd'hui et les divertissements visuels en 3D de haute qualité dans ton cinéma personnel, un cynique pourrait conclure que ce mouvement artistique est peut-être quelque peu dépassé. Je m'élève contre une telle myopie, car les matériaux peuvent sembler tout à fait analogiques, mais l'effet recherché ne l'est pas du tout. Quelle exposition libératrice et joyeuse ! De plus, tu peux également voir les origines de nombreuses expressions dérivées de l'Op Art, comme une pochette d'album de David Bowie, et les effets de ce mouvement sur la mode et le design.

Intermezzo

Le lecteur me permettra, je l'espère, un intermède ; j'y viendrai plus tard. Ma relation avec les musées est la suivante : je suis un accro des arts du spectacle et un fier résident de la ville de Cineville. Par conséquent, il me reste souvent trop peu de temps pour visiter les galeries et les musées, mais la carte de musée s'avère être un moyen efficace d'augmenter la fréquence des visites. Surtout pendant les vacances de printemps : la visite des musées se fait de préférence avec de jeunes enfants brillants qui peuvent encore voir exactement ce qui ne vous étonne plus.

A faire

La semaine dernière, j'ai donc visité le musée Teylers à Haarlem avec J. (7 ans, à moitié coréen, enfant d'un journaliste et d'une professeure de langues), puis avec L. (9 ans, enfant de deux adorables artistes) le Stedelijk Museum à Amsterdam, et enfin, accompagné seulement de mes démons intérieurs, j'ai visité pour la première fois le Stedelijk Museum à Schiedam. Cela fait partie de ma liste de choses à faire qui ne cesse de s'allonger. (Prochaine ville où je ne suis jamais allée : Dordrecht. Les conseils culturels sont les bienvenus, cher lecteur).

Pas d'examen

À ma grande surprise, j'ai trouvé le Stedelijk (celui d'Amsterdam, nous y sommes allés pour la grande fête de la musique) plein à craquer. Tinguely expo) tout à coup très joyeux. Ceci alors que je préfère habituellement visiter les musées aux heures les plus inhabituelles : avant ou après la messe. Mais ces enfants qui couraient sauvagement d'une création de Tinguely à l'autre ont prouvé le bien-fondé de Tinguely et du mouvement Op Art : l'art n'est pas un examen que vous pouvez rater. L'art est une façon de regarder le monde. Tu n'es jamais trop vieux ou trop jeune pour cela. Méfie-toi des experts en art avec leur charabia qui veut parfois démontrer une simple excellence personnelle. Au Stedelijk Museum de Schiedam et d'Amsterdam cette fois-ci, je n'ai pas vu un seul philosophe français hermétique justifier les œuvres sur les panneaux de texte - quel soulagement !

Sans paroles

Retour à Schiedam. Le conservateur Colin Huizing l'a exprimé ainsi peu après les paroles inspirantes de De Ridder : "Notre motivation pour faire cette exposition ? C'est une forme d'art qui a très vite été remise en question à l'époque, mais qui est tout de même, ou justement à cause de cela, devenue très populaire. Il est fastidieux de discuter de ce que l'on appelle le high art et le low art, mais l'Op Art est un juste milieu libérateur. Beaucoup d'œuvres d'art sont incompréhensibles, mais il n'est pas nécessaire qu'elles le soient. Tu peux aussi faire l'expérience de l'art sans mot, tu n'as pas besoin de donner la bonne réponse.'

Huizing parle avec lucidité et beaucoup d'enthousiasme de cette nouvelle grande exposition au Stedelijk de Schiedam, qui a plus souvent accordé une attention sérieuse à l'art de qualité ces dernières années. Huizing : "Par rapport à l'exposition danoise originale, la plus fréquentée de l'histoire de la Louisiane, nous avons ajouté des artistes néerlandais. Les Danois nous ont donné une liberté totale, une façon agréable de travailler ensemble. Ils avaient bien sûr vérifié au préalable quel genre de musée nous sommes, et ont vu que notre désir de consacrer une expo à l'Op Art n'est pas un simple incident, mais qu'il s'inscrit bien dans notre programmation de ces dernières années.'