Le spectacle PARA | DISO Revisité est difficile à faire disparaître. L'ange ricanant, l'extase des danseuses, le noble chevalier classique. Et des danses sublimes. L'homme, l'homme, l'homme.
La Divina Commedia revisitée
PARA | DISO Revisité est un remaniement de youPARA | DISO de 2010. L'ouvrage conclut une série de quatre volumes inspirés par l'œuvre de Dante Alighieri, le La Divina Commedia. La question sous-jacente est la suivante : qu'est-ce que le paradis ?
La réponse est : personne ne le sait. Le chorégraphe Emio Greco et le dramaturge Pieter C. Scholten non plus. Ils l'admettent eux-mêmes. Lorsque l'on détache le paradis de toute idée préconçue, il n'est pas facile de répondre à cette question. Mais ils ont voulu écrire 10 commandements à ce sujet. Cela signifie que chaque personne créative impliquée a eu son mot à dire, de la production aux danseurs. Sur le Page Facebook de la compagnie d'Amsterdam, vous pouvez voir quel danseur est quoi. Et pourquoi.
Remaniement de PARA | DISO Revisité
Dans un décor abstrait conçu par l'architecte coréen Minsuk Cho (quel est le point commun entre l'architecture et le ballet ?), les danseurs se présentent au public. Les caméras flashent. Un spectacle non-stop époustouflant commence. On remarque tout de suite l'intrépide danseur classique, un chevalier presque, Tycho Hupperets. Une technique impeccable, des lignes impeccables. JE SUIS PUR PARCE QUE JE SUIS UNE CHOSE. Mais au fur et à mesure de la représentation, les trois danseurs et les trois danseuses se distinguent. La divine Helena Volkov, la généreuse Kim Amankwaa, la cosmique Marysia Wiercinska, le futur Quentin Dehaye et l'exclusif Arad Inbar. Chaque individu est mis en couleur. Ainsi, la reprise s'appuie largement sur les nouveaux danseurs recrutés par la compagnie.
Une autre particularité est qu'ils ont tous été formés aux Pays-Bas (entre autres). La qualité de leur danse est évidente. Sur un concept sonore de Greco et Scholten (qui ressemble à un hall d'usine désaffecté où les machines se mettent parfois spontanément en marche), les danseurs assemblent toutes sortes de formations et de motifs complexes. Ils font sorties dans les coulisses ou réapparaissent soudain dans le décor comme dans un cabaret. Et tout cela se déroule à un rythme meurtrier ou dans un silence glacial. Ou le vide. Ou l'espace.
Ce n'est pas le paradis. Il s'agit d'une imagination. de chaque observateur.
Désespoir et extase
Et l'idiome de la danse est abstrait, référentiel. Sauf que l'on sent parfois la pulsation, en référence au parfum diffusé plus tôt à l'occasion de la représentation. La forme familière de l'éventail est bien répétée, car très serrée : dans une rangée ou une ligne, un danseur répète sans cesse ce que fait le danseur qui le précède. Mais la danse en général et sa construction sont stratifiées. Rien n'est accidentel. C'est la somme déroutante de ses parties qui a un impact. La danse superbement interprétée, qui ronge jusqu'à l'os, et les associations parfois absurdes entre les danseurs. Greco et Scholten vous plongent dans un monde qui se situe entre le désespoir et l'extase.
La danse en tant que langue
Pour Greco, cette extase réside sans doute dans la contemplation du génie. L'œuvre de Bach Toccata et fugue dans cette œuvre basée sur Dante semble le confirmer. J'ai interviewé une fois Emio Greco. Il y avait à peine une ficelle à nouer. Les plans rapides de mots et de pensées, dans un anglais de recherche : l'homme aimable et son travail ne sont tout simplement pas faciles à comprendre. L'erreur de vouloir essayer quand même vous donne mal à la tête. Au PARA | DISO Revisité Cependant, cette douleur est extrêmement supportable.
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